Разумовская м: Линия УМК М. М. Разумовской. Русский язык (5-9) – издательство Дрофа – Вентана-граф

РАЗУМÓВСКАЯ Маргарита Васильевна [20.2.1936, Л-д — 1999, СПб.] — филолог, исследователь французской лит-ры.

Пережила блокаду Л-да. Награждена нагрудным знаком «Жителю блокадного Л-да».

В 1960 окончила отд. французского яз. и лит-ры филологич. фак-та ЛГУ.

Преподавала в ЛГУ с 1963 по 1999. Докт. филол. наук, проф. каф. истории зарубежных лит-р.

Область науч. интересов — история зарубежной лит-ры, лит-ра Франции.

Читала курсы лекций по истории зарубежной лит-ры ХVII — ХVIII вв.

Один из авторов вузовских учебников « История зарубежной лит-ры ХVII в .» (Л., 1987), « История зарубежной лит-ры ХVIII в .» (М., 1999).

Написала ряд работ о жизни и тв-ве Франсуа де Ларошфуко — « Жизнь и тв-во Франсуа де Ларошфуко », « К истории ‘Максим” Ларошфуко », « Ларошфуко и Фронда », Мольера, Дидро (« Путешествие» Бугенвиля. Дополнение к «”Путешествию” Бугенвиля» Дидро и проблема естественного права во Франции втор. пол. ХVIII в.» ), Бюффона («”Естественная история” Бюффона и Фонвизина: к постановке вопроса», «

-писатель: французские естествоиспытатели XVIII в. и лит-ра

Автор монографий « Становление нового романа во Франции и запрет на роман 1730-х гг .» (Л., 1981) и « Бюффон-писатель: Фр. естествоиспытатели ХVIII в. и лит-ра » (СПб., 1997).

Награждена бронзовой медалью «Филологич. фак-т», медалью «Ветеран труда».

Жена поэта Сергея Кулле.

Соч.: Ларошфуко, автор «Максим». Л.: ЛГУ, 1971; Становление нового романа во Франции и запрет на роман 1730-х гг. Л.: изд-во ЛГУ, 1981; Лит-ра ХVII–ХVIII вв.: Уч. пособие / Авт. М. Разумовская и др. Минск: Университетское, 1989; «Читать любит?»: О проблеме книги во Франции ХVIII в. и в романе И. Гончарова «Обрыв» // Вестник СПбГУ. Сер. 2. 1992. Вып. 1. № 2; Бюффон-писатель: Фр. естествоиспытатели ХVIII в. и лит-ра. СПб.: изд-во СПбГУ, 1997; Сергей Леонидович Кулле (1936–84) // Лит. обозрение. 1997. № 5; То же // Петрополь. 1997. № 7; Новый Свет и французский роман перв. пол. ХVIII в.: «естественный человек против «старого порядка» // Человек эпохи Просвещения: Сб.

Лит.: Филологич. фак-т СПбГУ: Мат-лы к истории фак-та. СПб., 2008.

Струнный квартет № 7 фа мажор, соч. 59, № 1 — Клуб слушателей

6 декабря 2022 г. 29 ноября 2021 г. Тимоти Джадд

Три Бетховена соч. 59 струнных квартетов были революционными.

Написано в 1806 году, через шесть лет после первоначального соч. 18 наборов, так называемые «Разумовские» квартеты были более сложными, масштабными и эмоционально драматичными, чем что-либо ранее задуманное в этом жанре. Раньше камерные произведения писались для развлечения аристократических музыкантов-любителей. Под эту музыку струнный квартет решительно двинулся в концертный зал. По заказу графа Андреаса Разумовского, русского посла в Вене, соч. 59трилогия была написана для одного из первых профессиональных струнных квартетов под руководством скрипача Игнаца Шуппанцига.

Эта радикально новая музыка привела в замешательство первую аудиторию. Согласно одной рецензии 1807 года: «Три новых, очень длинных и трудных струнных квартета Бетховена… привлекают внимание всех знатоков. Концепция глубока, а построение превосходно, но их нелегко понять». Ученик Бетховена Карл Черни сообщил, что музыканты находили Струнный квартет № 7 настолько непонятным, что громко смеялись, полагая, что композитор разыгрывает искусную шутку. «Неужели вы не считаете это музыкой?» как сообщается, сказал скрипач Феликс Радикати, на что Бетховен ответил: «Не для вас, а для более позднего возраста».

Это эпическая, откровенная музыка «героического» среднего периода творчества Бетховена. Джон Далли, давний второй скрипач Квартета Гварнери, описывает симфоническую природу этой музыки:

В Квартетах Разумовского изменяется вся звучность струнного квартета. Четыре части почти равны по значимости; низкие голоса имеют больший резонанс. Мелодии имеют более устойчивое кантиленное качество. Звучание более «концертное» — можно сказать, настоящее звучание струнного квартета — более полное и богатое, чем когда-либо прежде.

Из первых тактов Струнного квартета № 7, соч. 59, No 1, нас втягивает в возвышенную музыкальную беседу. Первая часть начинается с солнечной темы для виолончели, которую подхватывает первая скрипка. Тема, поначалу кажущаяся простой, разрастается, нагнетает напряжение и обостряет наше чувство ожидания. Демонстративно он сопротивляется разрешению, пока не достигает триумфальной вершины, которая устанавливает домашнюю тональность фа мажор. Вскоре открытые промежутки, напоминающие звуки охотничьих рогов, наводят на мысль о пасторальном величии природы. (Ф мажор также является тональностью буколической

Вторая часть представляет собой причудливый синтез сонатной формы и скерцо. Маркировка Бетховена semper scherzando переводится как «всегда шутить». Он начинается с «мелодии» длиной в пятнадцать нот на одной си-бемоль для виолончели. (В ответ виолончелист Квартета Шуппанзиг, как сообщается, поднял партитуру Бетховена, бросил ее на землю и растоптал ее на одном из первых чтений)! По мере продолжения движения шутки становятся все безумнее. Ритмичные игры затмевают весь смысл мрачной доли. Игривые, энергичные фразы переходят от одного голоса к другому. Дикие, непредсказуемые вспышки наводят на мысль о грубом хорошем юморе, который одновременно пугает и волнует. Финальные такты погружаются в смех с серией «неправильных» нот.

Третья часть предвосхищает тихий мистицизм поздних квартетов Бетховена. Это музыка, наполненная торжественностью, глубоким самоанализом и меланхолией. На последней странице своих набросков к этой части Бетховен написал загадочную фразу: «Плакучая ива или акация на могиле моего брата». Было предположение, что это масонская отсылка. Первые ноты развиваются из суровой открытой квинты, звука, возвращающего нас в мир древнего распева. Одновременно красивая и запоминающаяся, эта музыка напоминает космическую элегию. Местами это напоминает траурный марш из Героическая Симфоническая. Последние такты плавно переходят в мерцающую каденцию первой скрипки. Овладевает внезапная легкость духа. Adagio официально никогда не заканчивается. Вместо этого он плавно переходит в финальную часть.

Отдавая дань уважения Разумовскому, заключительная часть построена на русской народной песне «Ах, на счастье ли, на счастье ли» (

Записи

• Бетховен: Струнный квартет № 7 фа мажор, соч. 59 № 1 «Расумовский № 1», Takács Quartet Amazon
• Квартет Альбана Берга (концертное исполнение)
• Струнный квартет Борромео (концертное исполнение)
• Belcea Quartet (концертное исполнение)
• Будапештский струнный квартет (запись 1952 г.)

Избранное изображение: « Плакучая ива» (1918), Клод Моне

О Тимоти Джадде

Уроженец северной части штата Нью-Йорк, Тимоти Джадд является членом секции скрипачей Ричмондского симфонического оркестра с 2001 года. Украинско-американский скрипач Олег Крыса.

Сын учителя музыки в государственной школе, Тимоти Джадд начал уроки игры на скрипке в возрасте четырех лет в Отделе общественного образования Истмана.

Увлеченный учитель, г-н Джадд с 2002 года содержит частную скрипичную студию в районе Ричмонда и активно тренирует камерную музыку и многочисленные групповые молодежные оркестры.

В свободное время Тимоти Джадд любит заниматься по популярной программе физической подготовки SEAL Team в Ричмонде.

Просмотреть все сообщения Тимоти Джадда | Сайт

Reddit — Погрузитесь во что угодно

Как некоторые из вас, возможно, знают, я люблю время от времени разглагольствовать о произведениях и композиторах, которые мне нравятся, особенно когда я навеселе. Что ж, близится вечер, мое состояние навеселе, и сейчас я влюблен в эти произведения. Темой этого конкретного разглагольствования являются так называемые Квартеты Разумовского, Op. 59 Людвига ван Бетховена.

Струнный квартет — это сладкозвучная, глубоко интересная и особенно мощная форма музыкального ансамбля, который практически не изменился в своих основных элементах (виолончель, альт и две скрипки, играющие вместе) с тех пор, как Йозеф Гайдн усовершенствовал эту форму в 1750-х годах. В его настройке есть что-то очень простое, но бесконечно гибкое, очень похожее на то, как современный состав ударных, баса, гитары и вокала может варьироваться и развиваться самыми разными способами современными группами.

Если я хочу проникнуть в суть голоса композитора, я обычно обращаюсь к их струнным квартетам, так как почти все крупные композиторы со времен классической эпохи хотя бы баловались этой формой. Он сводит таланты и намерения композитора в горнило всего четырех мелодичных голосов, работающих в тембральной гармонии, чтобы выразить мир музыкальных художественных идей невероятно личным и интимным образом. Я мог бы бесконечно слушать только струнные квартеты и при этом иметь полное представление об истории классической музыки с середины 18-го века. Это там с Симфонией и Сонатой как художественная музыкальная форма самых грандиозных пропорций.

Бетховен находится в самом центре этой мощной творческой вселенной, как и многие другие. Его ранний классический период очень похож на стиль его учителя Гайдна и героя Моцарта в его утонченности и изощренности. Его поздний период — это целый мир, достойный изучения на протяжении всей жизни: квартеты позднего периода (№№ 12–16) буквально являются одними из Величайших творений всего человечества и выходят за рамки этого поста. Они, прямо скажем, ближе всего к чуду, наряду с некоторыми работами И.С. Баха, как и все в человеческом мире, что я знаю.

Однако квартеты, о которых я пишу сегодня, Квартеты Разумовского соч. 59 (мой любимый — первый) относятся к его «героическому» среднему периоду, то есть к собственному, эклектичному миру Бетховена, в котором он прилагает все усилия для развития музыки. , искусство и культура с такой силой, что он изменил мир от классической утонченности к романтической роскоши практически в одиночку. Другие произведения этой эпохи включают Симфонии с 3-й по 8-ю, Сонаты Вальдштейна и Аппасионата, а также Концерт для скрипки.

Эти квартеты, как и большая часть музыки Бетховена, вызывали в то время противоречивые отзывы и взгляды. Это было «слишком ново», «слишком сложно» и требовало слишком многого от слушателя и исполнителей, чтобы быть полностью принятым в то время, хотя с сегодняшней точки зрения (и даже с точки зрения его еще более революционного позднего периода) это кажется самым высота созвучия и сладости. Созданные по заказу искушенного русского посла в Вене графа Андреаса Разумовского, они представляют, на мой взгляд, самое лучшее из того, как такой гений, как Бетховен, на вершине своих творческих способностей мог создавать произведения бесконечного блеска, тонкости и радости, когда его об этом просили. размять мускулы проницательным покровителем.

В этих квартетах столько изобретательности, восхищения и композиционных новшеств, что я не могу здесь вдаваться в подробности, но даже если вы ничего не знаете о классической музыке, каждый сможет насладиться их чистым артистизмом и жизнерадостным духом.