Учебник по английскому языку 7 класс ваулина переводы текстов: ГДЗ (решебник) по английскому языку 7 класс Spotlight Эванс, Ваулина ответы и перевод текста задания из учебника – РЕШАТОР!

Open Letter Books — Литературные переводы Университета Рочестера

Просмотреть все

Барилоче

—

от 11,95 долларов США

Одолжите мне своего персонажа

—

от 11,95 долларов США

Хорошие мужчины

—

от $12,95

Естественные причины

—

от 11,95 долларов США

Даже мертвые

—

от $12,95

Девятый корпус

—

от $90,95

Вышивка

—

15,95 долларов США

Open Letter — некоммерческое издательство литературных переводов Университета Рочестера — одно из немногих издательств, занимающихся расширением доступа англоязычных читателей к мировой литературе. Ежегодно публикуя десять наименований в переводе и управляя литературным онлайн-сайтом под названием Три процента, Open Letter ищет необычные и влиятельные произведения, произведения, которые, как мы надеемся, станут классикой завтрашнего дня.

Предоставление мировой литературы на английском языке имеет решающее значение для открытия наших культурных границ, а ее доступность играет жизненно важную роль в поддержании здоровой и динамичной книжной культуры. Open Letter стремится привлечь аудиторию к этим произведениям, помогая читателям открыть для себя творческие, потрясающие произведения художественной литературы и поэзии, а также создавая созвездие международного письма, которое является увлекательным, стимулирующим и устойчивым.

Твиты пользователя @open_letter

Скидка 40% для женщин-переводчиков, месяц

Месяц «Женщины в переводе» — это всегда захватывающее время, когда можно открыть для себя, прочитать, обсудить и отметить книги женщин со всего мира. Он был создан Мейтал Радзински еще в 2014 году, и с тех пор он породил множество статей, событий и даже Уорикскую премию для женщин-переводчиков.

Весь август мы решили предложить скидку 40% на все книги Open Letter, написанные женщинами, а также на книги, переведенные женщинами. Используйте промокод WITMONTH на кассе.

Подробнее

Анонс наших книг на осень/зиму 2019

 

Наши книги на осень/зиму 2019 уже доступны для ознакомления и предварительного заказа! В нем представлены новые работы фаворитов Open Letter Кима Монзо, Мерсе Родореда и Серхио Чейфека, вторая часть трилогии Родриго Фресана о разрушении амбаров, израильского писателя и переводчика Михала Бен-Нафтали, а также потрясающие новые переводы Райнера Марии Рильке.

Подробнее

Сбор средств к 10-летнему юбилею Open Letter начался!

Как часть сообщества Open Letter , мы знаем, что вы увлечены знакомством с великими произведениями мировой литературы.

Вы можете помочь нам расширить нашу миссию, сделав пожертвование Open Letter. Ваша поддержка позволит нам привлечь еще больше читателей новыми, невероятными произведениями литературы.

Благодаря вашей поддержке последние десять лет стали возможными. Благодаря таким читателям, как вы, мы смогли опубликовать почти 100 произведений международной литературы, запустить веб-сайт Three Percent, учредить премию за лучшую переведенную книгу, базу данных переводов и серию бесед Reading the World, а также предложить стажировки десятки молодых переводчиков. Все это сыграло значительную роль в повышении осведомленности и признания искусства и ремесла перевода.

Подробнее

• Поиск

© Copyright 2023 Open Letter. Мы работаем на безопасном платежном шлюзе

Литературные переводчики Комментарий к локализации и повторному переводу « Легенды локализации

Как профессиональный переводчик — и как переводчик-любитель — я регулярно слышу два вопроса:

• Зачем что-то нужно быть «локализованным»? Нельзя ли просто перевести все слова в другие слова со словарем?
• Зачем нужно переводить эту штуку? Уже есть достойный перевод!

Я надеюсь когда-нибудь написать сверхподробную статью на эти вопросы, но я решил поделиться тем, что другие переводчики говорили по этим темам на протяжении многих лет и столетий.

---

По сути, термин «локализация» является относительно новым в переводческой отрасли — я даже не уверен, что люди начали использовать его до начала 2000-х годов. Тем не менее, идея локализации (сосредоточение внимания на оригинальном намерение так же важно, как и исходные слова, если не важнее), вероятно, существует с тех пор, как люди занимаются переводом.

Точно так же идея повторного перевода уже переведенных произведений не нова. Это, вероятно, существует с тех пор, как люди тоже переводят.

Итак, отбросив это объяснение, давайте посмотрим, что говорят известные литературные переводчики.

Еще раз спасибо всем в Твиттере, кто обратил мое внимание на некоторые из этих примеров. Я хотел бы добавить больше со временем, поэтому дайте мне знать, если есть какие-либо другие примеры, которые заслуживают того, чтобы быть здесь.

Между прочим, эта цитата Джона Чиарди 1954 года, вероятно, является моим любимым объяснением локализации, которое я когда-либо видел!

ИсточникМежду 382 и 405 годами святой Иероним исправил предыдущие переводы Библии, а затем заново перевел ее с нуля. Святой Иероним считается покровителем перевода.

В этом письме римскому сенатору Паммахию св. Иероним объясняет философию своего перевода «динамической эквивалентности», которую мы сегодня, вероятно, назвали бы «локализацией»:

Я не только признаю, но и свободно провозглашаю, что в переводе с греческого, за исключением Священного Писания, где самый порядок слов является тайной, я передаю не слово в слово, а смысл в смысл.

В предисловии к моему переводу Илиады я изложил свои взгляды на основные принципы, которыми должен руководствоваться переводчик, и нет нужды повторять их здесь, кроме указания на то, что первоначальная свобода перевода поэзии в прозу предполагает постоянное принятие большей или меньшей свободы на протяжении всего перевода; ибо многое, что правильно в поэзии, неверно в прозе, а требования удобочитаемой прозы — это первое, что нужно учитывать при прозаическом переводе.

[…]

Одиссея (как всем известно) изобилует отрывками, заимствованными из

Илиады ; Я хотел напечатать их немного другим шрифтом, со ссылками на поля Илиады , и пометил их для этого в своей рукописи. Однако я обнаружил, что перевод будет безнадежно схоластичен, и отказался от своего намерения. Тем не менее я хотел бы еще раз убедить тех, кто заведует университетской типографией, что они оказали бы большую услугу студентам, если бы опубликовали греческий текст 9-го века.0110 Одиссея с отрывками из Илиады, напечатанными другим шрифтом, и со ссылками на полях.

Когда скрипка повторяет то, что только что сыграло фортепиано, она не может воспроизводить те же самые звуки и может только приблизительно повторять те же аккорды. Однако он может сделать узнаваемо ту же «музыку», тот же воздух. Но он может сделать это только тогда, когда он так же верен самологике скрипки, как и самологике фортепиано.

Язык тоже инструмент, и у каждого языка своя логика. Я полагаю, что процесс перевода с языка на язык лучше понимать как «транспозицию», чем как «перевод», поскольку «перевод» подразумевает ряд дословных эквивалентов, которые не существуют за границами языка не более чем звуки фортепиано существуют в скрипке.

Понятие дословных эквивалентов также кажется мне ложным по отношению к природе поэзии. Поэзия состоит не из слов, а из словесных комплексов, сложных структур, включающих, среди прочего, денотаты, коннотации, ритмы, каламбуры, сопоставления и отголоски традиции, в которой пишет поэт. Трудно в прозе и невозможно в поэзии переправить такой комплекс в целости и сохранности через языковой барьер. Что должно быть сохранено, даже ценой того, что четыре струны замещают восемьдесят восемь клавиш, так это общее ощущение комплекса, его гештальт .

Единственный способ, который я видел для сохранения этого

гештальта , состоял в том, чтобы попытаться создать язык, как можно более близкий к дантовскому языку, который, по сути, является скудным, прямым и идиоматическим языком, отличающимся от прозы только тем, что он выходит за пределы все известные понятия прозы. Я не утверждаю, что язык Данте — язык обыденной речи. Это гораздо лучше: это то, чем была бы обычная речь, если бы она была сделана совершенной.

Проза Пастернака обладает удивительной силой, тонкостью и размахом. Всегда оставаясь простым и разговорным, он исключительно богат и поэтичен. Действительно, он использует звуковые и словесные ассоциации в манере гениального поэта. Его язык обладает жизненной силой, которая редко встречается в литературе любой страны и, возможно, уникальна в литературе России.

Излишне говорить, что именно эти качества ставят переводчиков перед почти непреодолимыми трудностями, и у нас нет иллюзий, что мы хоть немного отдали должное оригиналу.

Стихи представляют еще большую проблему, чем проза. Вместо того, чтобы откладывать публикацию книги до тех пор, пока не будет сделан ее перевод опытным английским поэтом, знающим русский язык, — работа, которая неизбежно заняла бы очень много времени, — мы приняли способ просто дать дословный перевод стиха, не прибегая к любая попытка передать его форму (кроме длины строф). Но ясно, что в случае, например, «Свадьбы», где метр — метр русской крестьянской плясовой мелодии, чатушки , и это передает настроение, дословный перевод имеет лишь самое ограниченное применение.

Для удобства читателя в начале книги дан список главных героев. Помимо фамилий, русские обращаются друг к другу по имени и отчеству, а также уменьшительно-ласкательными. Состав, в котором перечислены различные формы каждого имени, может помочь избежать путаницы.

Пожалуй, следует добавить пару слов о географических названиях. Многие из тех, что встречаются в романе, имеют значения, соответствующие их контексту. Обычно такие имена переводятся в сносках, но иногда, когда того требует стиль отрывка, мы воспользовались обратным приемом, поставив русскую форму имени в сноске и его английский эквивалент в тексте.

Новые переводы великих классиков не должны пытаться оправдать себя. Были переводы очень великих писателей очень великими писателями, и они были заменены. Поскольку идеального перевода сложного литературного произведения, наверное, не бывает, то, казалось бы, чем больше переводов, тем лучше. Однако перевод Артура Уэйли «Повесть о Гэндзи » был настолько важен для меня на протяжении многих лет, что я чувствую себя обязанным кратко отметить причины, по которым я взялся за новый перевод. Это было мое введение в японскую литературу, и ее влияние на повторные чтения — я не мог назвать их общее количество — по-прежнему было настолько велико, что процесс подготовки нового перевода казался кощунством.

Но факт остается фактом: перевод Уэйли очень бесплатный. Он режет и искореняет очень смело. Он опускает целую главу, тридцать восьмую, и внимательное изучение показывает, что названия по крайней мере двух глав, тридцатой и сорок первой, в его переводе бессмысленны, потому что он опустил отрывки, из которых они взяты. Можно возразить, что он убирает, разрезая вещи, и поэтому «улучшает». В некоторых случаях он, вероятно, делает. Кто-то разделяет его нетерпение с одеждой, едой и церемониями, и иногда может пожалеть, что Мурасаки Сикибу тоже разделил его. В целом, однако, его вырезания кажутся просто произвольными. Непонятно, почему он может сократить 38-ю главу, которая тихо, медитативно прекрасна, а затем перейти к переводу 44-й главы, которая во всех отношениях хуже.

Более сложным и, возможно, более интересным является вопрос усиления. Уэйли великолепно вышивает, иногда меняя тон эпизода или психологические особенности персонажа. Может быть, и здесь он иногда «улучшается», но процесс усиления и вышивания непрерывен, и действительно очень неохотно делать вывод, что Мурасаки Сикибу приходится хуже всех. Весь новый перевод представляет собой неявный комментарий к процессу. Для явного комментария достаточно заметить, что новый перевод, который можно назвать полным, содержит меньше слов, чем смело сокращенный перевод Уэйли. Этот факт говорит, по существу, о том, что какими бы замечательными ни были эффекты, которых достигает Уэйли, а я, например, всегда находил их замечательными, его ритмы несколько отличаются от ритмов оригинала, более живого и лаконичного, более экономен на словах и менее склонен к уточнениям. Если целью перевода должно быть подражание оригиналу во всех важных вопросах, включая вопрос ритма, то можно сказать, что предлагаемый здесь перевод ставит перед собой более полный набор целей, чем перевод Уэйли. Насколько полными были его успехи, должны сказать другие.

Что касается более широкого вопроса о переводе, я прежде всего старался создать точную и удобочитаемую версию. О переводе пишется много чепухи, особенно учеными, которые подходят к нему либо как к предмету теоретических дебатов, либо, что еще хуже, как к проблеме морали: «Переводчик всегда должен быть верен оригиналу», — писал Леонард Танкок, странно полагая, что этот перевод — мужская деятельность, хотя в данном случае он предварял перевод Нэнси Митфорд La Princesse de Clèves (Пингвин, 1978 г.). «…он не имеет никакого права позволять себе вольности с этим… Не имеет он и никакого права пытаться сгладить путь читателя путем пропуска «скучных» фрагментов, коротких замыканий, пояснительных редакций, радикальных переносов или изменений порядка». ? А кто говорит? Требует ли читатель этого совершенства, отсутствия поясняющих дополнений и т. д.?

Такие академические теоретики настаивают на том, что перевод должен читаться как перевод — скрывать процесс его создания как-то аморально. «Обычные» читатели обычно требуют обратного, а рецензенты в вполне респектабельных газетах иногда мало понимают, что означает и во что вовлекается этот процесс: «Не весь этот материал работает в переводе», — говорится в одной серьезной рецензии на книгу Умберто Эко; и еще одно: «…рассказы [Виктории Токаревой] прекрасно обслуживает их переводчик, который почти никогда не мешает».

С философской точки зрения я вполне готов признать невозможность перевода, хотя с практической точки зрения я все еще должен заниматься этим и верить, что все должно быть в какой-то степени переводимым. Я не чувствую себя обязанным избегать сглаживания пути читателя и, с другой стороны, время от времени «мешать ему». Прежде всего, я хочу передать удовольствие от чтения Дюма тем, кто не может читать его на языке оригинала, и через мою единственную, конкретную версию (поскольку ни один перевод не может быть окончательным) раскрыть те аспекты его творчества, которые не найти ни в одной из других существующих версий. Это новый перевод и, следовательно, новая интерпретация великого — и очень популярного — романа. По крайней мере, большинство людей наверняка согласятся с тем, что это давно назрело.

Самый распространенный вопрос, с которым я сталкивался, работая над этим новым жестяным барабаном , был: «Что не так со старым?» Этот вопрос свидетельствует о фундаментальном непонимании природы художественного перевода. Это именно тот признак великого произведения искусства, который требует повторного перевода. К новым версиям нас побуждает не слабость существующих переводов, а сила и богатство некоторых литературных произведений. Произведения, которые никогда не переводятся, — это те, которые мы хотим прочитать только один раз.

Мы переводили великие произведения, потому что они этого заслуживают, потому что сила и глубина текста никогда не могут быть полностью раскрыты в одном-единственном переводе, каким бы вдохновенным он ни был. Перевод — это прочтение, а каждое прочтение обязательно является личным, возможно, даже идиосинкразическим.