Ответы spotlight 7 класс рабочая тетрадь: ГДЗ Spotlight английский язык 7 класс, рабочая тетрадь Ваулина, Дули. Ответы на задания

Хотя средний класс — это широко используемый в отрасли термин, похоже, нет однозначного определения. Поиск слова «средний класс» в Исследовательской группе книжной индустрии не дал прямых результатов. Нет никаких кодов BISAC , определяющих книгу как средний класс. (Стоит отметить, что коды YA BISAC были добавлены только в начале 2016 года.) Существуют коды BISAC для детской художественной литературы (от 0 до 11 лет, от дошкольного до 6 класса) и, конечно же, для художественной литературы YA (от 12 до 18 лет, 7 класс. -12).Учитывая это, можно предположить, что средний класс предположительно попадает в раздел юношеской художественной литературы с, возможно, некоторым совпадением с ранними годами того, что BISAC считает YA. Я спросил у кого-то ответы.

Автор Элисон Черри , написавшая как YA (совсем недавно Look Both Ways, ), так и средний класс ( Willows vs. Wolverines ) предложила несколько определений: «Ответ, который я даю людям, которые этого не делают. что-либо знать о публикации — это «подходит для детей в возрасте 8–12 лет», но, конечно, это не относится к большинству детей — есть десятилетние, которые читают тонны YA, и есть шестилетние, которые могут ручка среднего класса без проблем. Выйдя за пределы возрастных рамок, она предположила, что «одно объяснение, которое мне действительно нравится, заключается в том, что MG часто более внутренне сосредоточена — на выяснении того, кто вы и как вы относитесь к своей семье и друзьям — а YA более сосредоточена — на выяснении где вы вписываетесь в контекст более широкого мира ».

Book Scout для Maria B. Campbell Associates , Ответ Рэйчел Горовиц несколько отличался от ответа Черри: «Часто кажется, что он немного моложе, в возрасте 7-10 лет, а не 8-12 лет, что является традиционным возрастом. группа … Я только что посмотрел на последний список бестселлеров New York Times, и для бестселлеров среднего класса существует реальный возрастной диапазон — но я думаю, что сладкое пятно действительно 7-10.”

Читатели среднего класса любого возраста — большие читатели. Среди самых продаваемых авторов отчета Nielsen по детскому книжному рынку за 2016 год — имена авторов, которых вы ожидаете увидеть: Эрик Карл , доктор Сьюз , Мо Виллемс и Джон Грин. И все же, только в топ-5 авторов бестселлеров года трое относятся к среднему классу: Джефф Кинни, автор серии Wimpy Kid ; автор любимой серии Magic Tree House , Mary Pope Osborne ; и « Disney Book Group » с серией Потомков .Это тоже не аномалия. В отчете Nielsen по детскому книжному рынку за 2015 год Джефф Кинни и Мэри Поуп Осборн вошли в первую двадцатку, к которой присоединилась Рэйчел Рене Рассел , автор серии Dork Diaries . В отчете за 2014 год снова показаны Kinney & Osborne, а также Джеймс Паттерсон с его серией наихудших лет средней школы . В течение 2014-2016 годов авторы среднего уровня сталкивались с огромными медиа-объектами, такими как Minecraft , Star Wars и Frozen , а также The Hunger Games , Divergent и The Maze Runner. серии и средний класс удерживали прочную позицию в продажах детских книг.

Книга Джеффа Кинни Wimpy Kid — хороший пример одного из самых удивительных успехов среднего класса, согласно Элизе Ховард , редактору и издателю Algonquin Books for Young Readers . «Юмор — самая необычная вещь, которую труднее всего продать», — сказала она. « Diary of a Wimpy Kid , который был сериализован в Интернете и бесплатно просмотрен миллионами читателей, прежде чем он появился в форме книги, научил всех публиковать кое-что о влиянии Интернета и« бесплатности »на рынок. за оплачиваемую работу.По словам книжного разведчика Рэйчел Горовиц, несмотря на то, что юмор сложно пригвоздить, за границей его явно жаждут: «Все ищут юмор! В этом году было много историй с волшебными животными, это вечнозеленая тема, но люди также хотели бы прочитать что-нибудь смешное ». Интересно, что юмор — это то, что так нравится автору Элисон Черри в этой категории: «Я могу писать гораздо более глупые ситуации для среднего класса . .. это моя любимая часть в написании статей для этой возрастной группы».

Еще одна тенденция в среднем классе — серьезные темы.Как упоминала Черри ранее, персонажи среднего уровня часто смотрят внутрь себя, узнавая, кто они такие. Горовиц привел несколько примеров книг, посвященных этим темам, которые впоследствии стали успешными: «Были приятные сюрпризы, например, как хорошо книга, такая как Wonder , об изуродованном мальчике, впервые попавшем в школу, задел аккорд; и Джордж , о мальчике, который понимает, что он не того пола; или Лили и Данкин , замечательная история дружбы с персонажем-трансгендером.Говард указал на некоторые дополнительные темы об идентичности, которые становятся все более популярными: «Хотя для удовлетворения потребностей читателей в этой области еще предстоит пройти долгий путь, рост количества отпечатков и аукционов для художественной литературы« Собственные голоса »предполагает, что это становится чем-то вроде тренда. . » Ховард продолжил. «Сейчас ему необходимо превратиться из тренда в многолетнее растение».

Как писатель и читатель, Черри заметила, что издатели в последнее время все больше хотят, чтобы книги для среднего класса решали более сложные темы. «Детям приходится сталкиваться с трудными ситуациями в реальной жизни, и очень важно сделать доступными материалы для чтения, которые могут помочь им справиться с ними.Она отметила недавние примеры учебников для средних классов, посвященных депрессии, приемной системе и даже родителям-алкоголикам. В мае прошлого года Publishers Weekly писали о более темных темах, которые становятся все более популярными и в среднем классе, утверждая: «Никогда не легко быть на шаткой опоре полового созревания, но было ли это когда-нибудь труднее? Годы между 10 и 14 годами известны как период штормов и стрессов, потому что так много изменений — физических, эмоциональных, социальных — может произойти, по всей видимости, одновременно. Книги, в которых рассматриваются самые сложные проблемы, с которыми сталкиваются дети, могут помочь им преодолеть кризис, если книги на эти темы существуют и если у детей есть к ним доступ.”

Похоже, что среди этой категории действительно наблюдаются некоторые устойчивые тенденции. Ховард сказал: «Серии книг всех жанров по-прежнему очень привлекательны для учеников среднего класса». Она добавила: «Если и существует такая тенденция, как спящие, то это ужасы и страшные истории. Каждый раз, когда я издаю что-то немного крутое, я вспоминаю, сколько учеников среднего класса тяготеют к этим книгам ». Конечно, всегда есть общие темы, которые не заканчиваются в романах среднего класса. Каждый респондент упомянул, что секс не подходит для среднего класса, но когда дело доходит до романтики, нет жесткого правила.Конечно, отсутствие романтического сюжета отличает средний уровень от YA, где авторы часто получают давление со стороны редакторов, чтобы они добавляли романтический элемент в свои сюжеты. «Мне также нравится, когда меня не заставляют писать романтический сюжет…. Если вашему главному герою одиннадцать, кажется естественным, что романтика не будет на ее радаре », — сказала Черри.

Горовиц сказал, что, поскольку читатели среднего класса находятся в благоприятном положении, когда они выбирают книги самостоятельно и по-прежнему имеют при чтении значительный вклад родителей и / или библиотекарей, «в среднем классе больше места для рассказов, основанных на классические тропы — эпическое приключение; дети отправлены в интернат или к родственникам; волшебная обстановка; говорящие животные.«Выживание среднего класса среди множества любимых детских классических произведений, блокбастеров YA и чрезвычайно популярных рекламных материалов о медиа-собственности было непреходящей силой для этой категории.

Вместо того, чтобы ограничиваться отсутствием картинок, с одной стороны, а с другой, учебники среднего класса получают возможность исследовать все, от фэнтези до растущей юности, приключений и даже ужасов, с осознанием того, что все может стать началом любимого сериала, который привлечет на свою орбиту новое поколение детей в возрасте 7, 8 или 10 лет.

В центре внимания писателя

Онлайн-программы и программы письма на кампусе предлагают более ста курсов каждый год, в том числе двухгодичный

. Это пространство будет нацелено на талантливых выпускников и преподавателей наших курсов, показывая новости о недавних успехах, возможностях налаживания контактов и публикаций, короткие личные эссе и интервью, относящиеся ко всем аспектам писательской жизни. Если у вас есть новости или вы знаете о возможности, которой вы хотели бы поделиться с нашим сообществом, отправьте электронное письмо:

.

В этом месяце мы рады сообщить о предстоящем специальном литературном мероприятии с участием студентов, недавно окончивших Сертификационную программу онлайн-письма в области написания романов. 5 и 12 ноября мы проведем чтения, чтобы продемонстрировать этих студентов-авторов и услышать отрывки из их романов. Оба мероприятия начнутся в 18:00 (тихоокеанское время), и всех приглашают присоединиться к нам на одну или обе ночи.

. Мы надеемся, что вы можете присоединиться к нам!

Октябрь 2021 г.

Малена Уотроус, ведущий инструктор по творческому письму и непрерывное обучение в Интернете Координатор учебной программы по творческому письму

Каталожные карточки распространялись, пока у меня не появилось еще несколько персонажей, несколько сцен, несколько идей. Но самое главное, у меня была стопка карточек — осязаемое доказательство того, что я что-то делал, даже если я понятия не имел, что именно.Я обматывала карточки резинкой и каждый день брала их с собой на работу. Обычно у меня не было времени достать их из сумки, но я знал, что они там есть. Стопка выросла, и я добавил еще одну резиновую ленту крест-накрест, так что вещь была привязана, как старомодный сверток, пока некоторые из карт не образовали фракцию и не отделились, так что у меня было две стопки. Это продолжалось некоторое время, стеки генерировали стеки, и я все еще понятия не имел, над чем работаю.

Я купил карточки, чтобы укротить свой страх перед пустой страницей.Я читал незаконченный роман Набокова «. Оригинал Лауры », в котором были тщательно воспроизведены учетные карточки, над которыми он работал, когда он умер. Если так сдвинуть с места, вы можете вырвать карты — они были перфорированы — и перетасовать их, чтобы создать свое собственное набоковское приключение. Я решил не делать этого. У меня было достаточно проблем с написанием собственной художественной литературы, не взявшись за его, но я находил утешение в продуманном сценарии Набокова, медленном, генеративном процессе, подразумеваемом разборчивым школьным почерком на уровне пятёрки; и хотя стандартная линия заключалась в том, что он набросал карты для облегчения структурных изменений, я почувствовал, что он использовал карты, чтобы облегчить свое прохождение через этот самый ужасающий этап процесса, когда пустая страница может выглядеть столь же обширной, как и сама вселенная ( возможно, потому, что мы знаем, что он может содержать целую вселенную). Я, наверное, только проектировал, но это помогло.

Мой год каталожных карточек превратился во второй. Я не могу честно сказать, что я еще не писал на учетных карточках на третьем году того, что, в общем, было одиннадцатилетним процессом, но в конце концов, возможно, перекомпенсировав все это время этими маленькими карточками, я переключился на письмо в альбоме размером с противень. А затем, заполнив шесть из них, я начал переписывать из альбомов на компьютер. Я думал, что понял, о чем эта книга, и пришло время.

Я ошибался. Главный герой еще даже не появился. Ей оставалось еще пару лет, чтобы оценить ситуацию с безопасного расстояния. Только после того, как она приехала и взялась за историю, придав ей форму и причину существования, я понял, о чем все это: о ней, ее жизни, ее попытке написать книгу, которая объяснила бы ее собственное существование. Это так, не так ли? Мы пишем в темноте, иногда годами, пока свет не загорится сразу, и самое сложное — сохранить веру в то, что когда мы неуклюже идем по стенам и падаем с лестницы, где-то в доме есть блок предохранителей. .Но всегда есть. Просто нужно время, чтобы его найти.

Сентябрь 2021 г.

Малена Уотроус, ведущий преподаватель онлайн-курсов по творческому письму и непрерывное обучение Координатор учебной программы по творческому письму

Как я максимально использовал свой опыт работы с OWC

Август 2021 г.

Малена Уотроус, ведущий инструктор по онлайн-творческому письму и непрерывное обучение Координатор учебной программы по творческому письму

Chaney Kwak: В 2019 году журнал о путешествиях нанял меня, чтобы я написал о красоте северного сияния, а также о круизном лайнере, на котором я был. Но никто не предполагал, что четыре двигателя корабля выйдут из строя во время сильного шторма. Высокие волны и ветер толкали бесполезный корабль к берегу, и как только капитан сказал нам эвакуироваться, я засунул паспорт в нижнее белье, потому что полагал, что есть хороший шанс, что я не выберусь оттуда.Я хотел, чтобы мое тело опознали.

MW: Не могли бы вы рассказать о процессе создания мемуаров на основе этого опыта? Когда вы поняли, что у вас больше, чем статья? Как появилась книга?

CK: Возможно, вас не удивит, что журнал убил историю. В конце концов, круизы широко рекламируются в туристических журналах. После того, как я сошел с корабля (спойлер! Я не умер; на самом деле, никто не умер), я написал и переписал об опыте.Я не думал, что это мемуары, не говоря уже о отдельной книге. Оглядываясь назад, я понимаю, что я пытался изгнать бесов.

МВт: Экзорцизм?

CK: Может быть, это слишком драматично, но меня преследовало то, что этот опыт вызвал во мне. Имейте в виду, я был избалованным пассажиром на круизном лайнере, и было бы смешно делать вид, что испытание было тяжелым. Экипаж готовил и чистил туалеты даже без работающего двигателя, пока пассажиры сидели без дела.(Подобное неравенство, кстати, входит в число более серьезных проблем, которые я пытаюсь затронуть в книге, и, кажется, приводит в ярость некоторых любителей круизов, которые читают книгу.)

«Истина в мемуарах достигается не через изложение реальных событий », — пишет Вивиан Горник в книге« Ситуация и история: искусство личного повествования ». «Важно то, насколько хорошо писатель понимает, что произошло».

MW: И ваша книга использует этот тонущий корабль как метафору для других аспектов вашей жизни, которые, как вы пришли к выводу, также тянут вас вниз.Это случилось с вами в тот момент или позже, когда вы писали книгу?

CK: Несмотря на то, что большая часть физических действий The Passenger происходит на борту роскошного корабля, то, что я пытался сформулировать — и да, изгнание нечистой силы — не было тем, что произошло на этом корабле. И это прозрение не произошло бы без пандемии. В первые месяцы карантина все казалось таким неопределенным, пока мы сидели на корточках. Я понял, что у меня уже был такой опыт — во время того проклятого круиза!

То, что начиналось как забавная, соленая история о круизе, которая пошла не так, — первоначально рассказанная с довольно высокой точки зрения, мне стыдно признаться, — во время карантина разжило сердце.Сначала я опросил спасателей, которые не спали всю ночь, чтобы убедиться, что 1373 человека на корабле остались в безопасности. Затем я понял, что пытаюсь разобраться в крахе личных отношений. Когда произошла изоляция от COVID-19, я также начал пытаться разобраться в этой катастрофе, с которой мы все столкнулись. И эта изоляция была не просто изолированным событием, как я понял, а еще одной мозаикой, из которой состоит мир, в котором мы живем, затрагивающим класс, миграцию, историю, семью и отношения.

Пассажир — это небольшая небольшая книга, которая пытается затронуть эти важные вопросы, потому что вы не можете написать о какой-либо (почти) катастрофе в вакууме. Это означает: да, в течение двадцати семи часов между отключением электричества на круизном лайнере и временем, когда мы благополучно пришвартовались, я много думал о том, как моя жизнь пошла не так, как надо. Но это как метафора тонущего корабля? Нет, это результат процесса написания, переписывания и переписывания, потому что я очень медленный мыслитель и, кажется, вижу только самые очевидные вещи, когда пересматриваю в миллионный раз.

MW: Вы пишете в своей книге о том, что задаетесь вопросом, будут ли ваши мемуары слишком «me-moi-me-moi», что, как я понимаю, означает самовлюбленность или эгоизм. Это также название курса, который вы преподаете в этом квартале в Stanford Continuing Studies: «За пределами Me-Moi». Откуда появился этот термин, что он означает для вас и какие методы вы используете, чтобы писать о личном опыте, стремясь к чему-то более универсальному?

CK: Я никогда не думал, что у меня будет достаточно интересная жизнь, чтобы заслужить воспоминания.Мишель Обама? Конечно. Мне? Неа. Не думаю, что я интересен; просто изменилось мое понимание мемуаров.

Пассажир не задумывался как мемуары. Но я понял, что если я хочу рассказать историю о взаимосвязи жизней, я не могу обходить стороной себя как персонаж. Как я мог извиниться за то, что пишу, что мы каждый день выкладываем бесчисленное количество разных плиток домино, непреднамеренно влияя на жизни, но при этом находясь под влиянием выбора других? Я признаю множество своих ошибок.Есть части, которые я бы хотел, чтобы моя семья никогда не читала. Но без честности, The Passenger остался бы тем, с чего я начал: самодовольной маленькой виньеткой, а не книгой, которая пытается понять себя как всего лишь одну из миллиардов частей, составляющих этот мир.

Вопрос универсальности — сложный. Есть ли определенные вещи, которые вызывают всеобщий резонанс? Чтение — это исключительно человеческая деятельность. Это то, что нас отличает от животных. Так что я надеюсь, что даже если вы просто не можете увидеть себя ни в одном из персонажей в Пассажир , это все равно дает вам повод продолжать перелистывать страницу.

Итак, когда я говорю «me-moi», это отчасти предостережение от возвеличивания себя, не замечая более серьезных проблем. Если вы просто хотите хорошо выглядеть и льстить себе, не прибегайте к мемуарам; просто зайдите в Instagram и используйте фильтр, как обычный человек. Быть честным и личным не означает автоматически быть эгоистичным. Честность — это сложно; это может быть болезненно, и в вашей личной жизни может быть некоторая травма. С этой целью делиться собой и делать себя уязвимым — это акт великодушия.

Но я также имею в виду me-moi как предупреждение для читателей. Это не просто подбор вещей, которые вам интересны. Потому что, если бы мы читали только те книги, которые нам понятны, что это говорит о нашей способности сочувствовать? Как это сулит нашему будущему?

MW: Наконец, что дальше для вас как писателя? Вы имеете в виду другой проект? Или вы предпочитаете видеть, куда ведет вас жизнь, и писать по счастливой случайности, исходя из собственного опыта?

CK: Я видел достаточно своих писательских проектов, увядающих и умирающих, поэтому не могу сказать, что знаю, куда я направляюсь.Но я пишу. Я стараюсь. И надеясь. На самом деле это лучшее, что может сделать писатель.

Август Экстра

июль 2021 г.

Малена Уотроус, ведущий инструктор по творческому письму в Интернете и координатор программы повышения квалификации по творческому письму

Стейси Суонн: Роман фактически начался с мифологии. Мне пришло в голову, что греческая и римская мифология — с ее более крупными персонажами и событиями — хорошо сочетается с мифологией Техаса, которая также считает себя более масштабной, чем жизнь. Как говорится, в Техасе все больше! Ранние наброски и планирование романа казались действительно забавной игрой, поскольку я пытался извлечь богов из мифов и создать их аналоги, которые были полностью смертными, современными техасцами.

MW: В том же духе, как проходил процесс? Помогло ли вам разобраться в сюжете истории, которую вы хотели рассказать, вдохновившись этими мифами? Где вы чувствовали, что должны быть верны исходному материалу, а где позволили себе отклониться?

SS: В первые пару месяцев работы над черновиком я очень сильно придерживался реальных мифов, которые знал. У меня была целая глава, которая была обновлением мифа о похищении Персефоны Аидом, и я выстраивал более длинный сюжет, вращающийся вокруг подвигов Геракла.Однако это была тяжелая работа, заставляя их чувствовать себя правдоподобными в обновленных настройках. Я проработал начальную главу во время моего первого семинара в качестве научного сотрудника Stegner, и я получил бесценный совет от класса, чтобы не чувствовать себя привязанным к реальным мифам и не стесняться строить свой собственный сюжет. С этого момента я гораздо больше сосредоточился на архетипах персонажей, а не на реальных мифах — хотя есть еще несколько мифических сцен, которые добрались до финальной версии!

MW: Каков ваш процесс написания в эти дни, когда вы закончили и опубликовали свой первый роман? Есть ли что-то, чему вы научились в результате написания этого, что вы бы либо повторили, либо избегали в следующий раз?

SS: На написание этого романа у меня ушло двенадцать лет, с большим количеством пробелов, когда я отложил книгу, чтобы поработать над другими проектами, а затем еще три года, чтобы найти агента, продать книгу и Сделайте еще два раунда доработки с моим редактором в Doubleday.Так что в прошлом году я сделал перерыв в художественной литературе и в основном работал над эссе. Тем не менее, я наконец начал работу над новым романом с идеей, которую вынашивал в течение нескольких лет. Мне очень повезло, потому что я много лет преподавал в Стэнфордской онлайн-программе творческого письма, и особенно на курсах по онлайн-программе сертификации по написанию романов, и так много научил меня более эффективным способам написания первого черновика и новым подходам к роману. состав. Я очень рад опробовать эти инструменты в следующей книге.

Самое важное, что я узнал, это то, что когда вы работаете над книгой каждый день, даже если это всего лишь пятнадцать минут перечитывания, создается особый вид магии. Остановка и запуск создают дополнительный набор препятствий, так как слишком длинный перерыв означает, что вам придется с трудом вернуться в мир книги. Придется написать много слов, прежде чем сцены снова станут свежими и живыми. Я поставил себе цель в следующем романе написать очень грубый, очень грязный первый черновик за шесть месяцев.

MW : Что вы посоветуете своим бывшим студентам и всем, кто работает над их первым романом?

SS: Я думаю, что основная причина, по которой я никогда не отказывался от книги, заключается в том, что в какой-то момент, примерно через пять лет, я пообещал себе, что закончу ее. Даже если я не думал, что он будет продаваться, даже если я просто положу его в ящик, когда закончу, мне пришлось закончить черновик и отредактировать его в меру своих возможностей. Я сказал себе, что если я сдаюсь и начну новую идею, я снова попаду в ту же самую сложную часть и у меня возникнет соблазн начать еще один новый проект.Мне пришлось доказать себе, что я действительно могу закончить книгу. Когда мой внутренний критик неизбежно приходил в отчаяние по поводу качества книги, это обещание мне гарантировало, что я все равно продолжу писать.

июнь 2021

Написание стихов во время кризиса
Эстер Лин, инструктор по непрерывному обучению, бывший научный сотрудник Стегнера, Стэнфорд,

Новый 2021 год, казалось, обещал перемены: выпуск вакцины, которая спасет жизни, новая администрация в Белом доме и все наши мрачные шутки о горе 2020 года будут устаревшими.Однако январь оказался еще более мрачным из-за беспорядков на Капитолии США. А распространение вакцины оставалось медленным.

За это время собрались восемнадцать незнакомцев из разных часовых поясов.

Собрание было скромное. Класс. Онлайн. Вместе они изучали стихи. Они читают Гвендолин Брукс и Кимико Хан. Когда сезон начал меняться, они прочитали Брайана Тернера и Лейли Лонг Солдата. Они тщательно проанализировали творчество этих поэтов; они начали распадаться, подражать, похищать то, что делали эти поэты.Они писали собственные стихи.

Изучение поэзии этой ненастной зимой 2021 года было странным занятием. Поэзия «бесполезна». Он не может защитить ваше тело, он не может платить за квартиру. Наши гиды, Ким Аддоницио и Дорианн Лаукс в фильме « The Poet’s Companion », учат: «Написание стихотворения в такие времена может напоминать возню, пока горит Рим. А мы поэты ».

Как преподаватель класса поэтов, я был удостоен чести их стремления расти и отклоняться от того, кем они были раньше, от того, что они писали раньше, и подходить к этому искусству с голодом, блеском и, прежде всего, надеждой.Их надежда на мир, в котором важны близость, красота и память. Девять из этих выдающихся писателей — Гейл Незвигин, Вини Рупчандани, Артур Манци, Амира Салам Амро, Кристина Петрандис Красилинек, Стейси Ли Паттон, Сьюзан Олсон, Бонни Нортц, Нкауджнцуаб Тхакиян — делятся с вами своими стихами и критическими сочинениями.

Написание стихов во время кризиса (pdf) >>

Май 2021 г.

В этом месяце мы рады обратить внимание на бывшую студентку программы онлайн-сертификатов по написанию романов Салли Коул-Миш, чей роман The Best Part of Us был опубликован SheWrites Press в сентябре 2020 года и стал финалистом премии Sarton Award 2020. для современной художественной литературы.Коул-Миш отстаивала мир природы на протяжении всей своей карьеры в качестве журналиста, преподавателя по вопросам окружающей среды, директора по связям с общественностью комиссии по пограничным водам США и Канады и консультанта по эффективным экологическим коммуникациям. О своем романе Kirkus Reviews сказал: «Роман … восхваляет мир природы с ослепительными образами … Драматическая, полезная история о женщине, воссоединяющейся с семьей, природой и самой собой». Она великодушно написала для нас отрывок. месяц, описывая ее эволюцию от журналиста и эколога до писателя, как программа сертификации помогла ей реализовать эту мечту и как она использовала эту историю для исследования и углубления своих представлений о мире природы.

Малена Уотроус, ведущий онлайн-инструктор по творческому письму и непрерывное обучение Координатор учебной программы по творческому письму

Салли Коул-Миш:

История исходит от нас или через нас? Если бы вы задали мне этот вопрос десять лет назад, я бы ответил на первый. Как журналист и специалист по экологическим вопросам, я следовал традиционному писательскому процессу: исследования; выдвигать гипотезы; набросок ‘обозначьте ключевые моменты и цитаты как стержни для продвижения статьи, отчета или видео; и подведем итоги, сделав четкий и четкий вывод.Всегда из меня, используя знания и опыт, накопленные с течением времени.

К 2012 году, после десятилетий отчетности о состоянии нашей природной среды (которая, кстати, включает нас), мой оптимизм достиг низкого уровня уверенности в том, что мои работы могут помочь людям использовать наш коллективный разум и нашу волю к жизни. изменить то, как мы живем. В первые дни экологической отчетности мы разобрались со всеми ужасными способами, которыми люди разрушают наш воздух, воду и почву. К началу 2000-х годов мы поняли, что этот подход не обеспечивает достаточных личных или коллективных изменений, и переключили наше внимание на помощь людям в первую очередь в соединении с природой, потому что то, что они ценят, они будут защищать.

Преимущества проведения времени на природе хорошо документированы в сотнях исследований: природа питает душу, снижает стресс, делает нас более осведомленными о мире вокруг нас, а также внутри, и дает нам чувство щедрости и приверженности чему-то. больше, чем мы сами. Исследования также показывают, что, когда мы связаны с природой, пугающие новости об изменении климата или других экологических проблемах с большей вероятностью будут способствовать изменениям в наших повседневных действиях.

В то время как те из нас, кто устанавливает эти важные связи с природой в отпуске, ищут убежища в природных пространствах, семейных коттеджах и национальных парках, средний американец проводит только 7 процентов своей повседневной жизни на открытом воздухе.Даже если нам нужно всего два часа на улице в неделю, чтобы воспользоваться всеми дарами природы и улучшить нашу заботу о ней, нам очень не хватает.

Мне нужен был новый подход к моему письму, чтобы придать новый импульс моему оптимизму и моей работе с сообщениями. Могу ли я попробовать художественную литературу — написать роман, отражающий, как мы являемся частью мира природы и взаимосвязаны с ним, без проповедей? Где природа так же важна, как и люди, и что написано достаточно хорошо, чтобы кто-то, кроме моей семьи или друзей, захотел ее прочитать?

Вся заслуга принадлежит талантливым преподавателям программы онлайн-сертификатов по написанию романов и великодушным, замечательным писателям, которые также завершили программу в когорте 2013–2016 годов, за предоставление инструкций и поддержку, которые мне были необходимы, чтобы попробовать.Имея в руках первый черновик рукописи на выпускной, я тратил свободные часы в течение следующих трех лет на написание еще одиннадцати черновиков и внимательно слушал бета-читателей, чтобы добраться до окончательной версии. Лучшая часть нас — это результат.

Вот лучшая часть этой истории: письменное упражнение в моем первом курсе OWC полностью изменило мой взгляд на то, как и зачем писать роман, а также на мою экологическую работу. После завершения подробных биографических набросков основных персонажей (в моем случае пяти человек и самой природы) нам было поручено написать письмо от каждого из них самому себе.Первая строчка должна была гласить: «Дорогая Салли, ты кое-что обо мне не знаешь …»

Я до сих пор помню странное ощущение, когда сижу в местной библиотеке, закрываю глаза и позволяю буквам проливаться на меня. экран компьютера в течение одиннадцати часов, не понимая, что означают большинство предложений. Однако ощущение того, что персонажи оживают через меня, было волшебным и захватывающим. Как будто я встречал новых друзей, которые стали друзьями на всю жизнь и у которых были важные мысли, которыми я мог бы поделиться. Радость письма, которую я когда-то знал, но забыла, возвращалась.

По мере того, как я писал и переписывал, каждый раз, когда я сосредотачивался на слушании, а не на контроле повествования, персонажи и история углублялись. Я играл с тем, какие сцены и где добавлять, как кусочки пазла, и позволял персонажам раскрашивать их. К десятому черновику я мог видеть, как их различные сюжетные линии переплетаются в единую историю. Именно тогда я позволил себе снова прочитать их письма и был поражен тем, как история стала правдивой для оригинального сообщения каждого персонажа.

Программа сертификата написания романа и программа письма Лучшая часть нас напомнила мне, почему я люблю писать, и возобновила мою веру в ценность того, что я пишу.Написав на свободе основные сообщения и эмоции, стоящие за последним экологическим отчетом или статьей, я могу добраться до сути этих проблем в прямом и переносном смысле, что также вызывает больший отклик у читателей. И я встречаю новый набор персонажей, которые с большим нетерпением представляют себя в каждом фрирайте. Как весело.

Апрель 2021 г.

В этом месяце мы хотели бы использовать страницу «В центре внимания писателей», чтобы объявить о предстоящей информационной сессии о программе онлайн-сертификатов в области написания романов.Окно подачи заявок на осень 2021 года продлится с 12 апреля по 4 июня. Эта информационная сессия предназначена для того, чтобы помочь будущим студентам определить, подходит ли эта программа для удовлетворения их конкретных потребностей как начинающих писателей.

Программа состоит из серии из пяти курсов и факультатива и была разработана, чтобы направить преданных писателей-беллетристов от идеи романа (или стадии начального черновика) до полной рукописи. В конце шестого курса студенты имеют возможность записаться на индивидуальное обучение и начать редактирование своего романа под руководством опытного писателя-беллетриста и преподавателя.

Присоединяйтесь к нам на нашем информационном онлайн-сеансе в среду, , 21 апреля, в 12:00 (тихоокеанское время). , чтобы получить известие от администраторов программы, а также недавней выпускницы Трейси Лэнг, которая использовала свои два года в программе для работы над своим романом. , We Are The Brennans , который будет опубликован в августе 2021 года.

Пока участники смогут задать свои вопросы, соучредитель программы и координатор Малена Уотроус ответит на несколько распространенных вопросов ниже. Малена — писательница, а также преподает по программе сертификации.

Часто задаваемые вопросы о программе онлайн-сертификатов по написанию романов

Q: Чем программа онлайн-сертификата по написанию романов похожа или отличается от получения MFA?

A: Большинство программ MFA смешивают когорты авторов длинных и коротких художественных произведений, в то время как наша программа сосредоточена исключительно на написании романов. МИД (или иногда докторская степень) может быть требованием, когда кто-то подает заявку на преподавание в университете. Этот сертификат не подходит для этой роли.Ожидается, что большинство студентов, обучающихся по программам MFA, пройдут довольно значительную учебную нагрузку, которая включает изучение литературы и теории. Мы просим студентов проходить только один курс в квартал, который является уроком письма, но преподаватели приносят литературу и теорию в эти курсы письма.

Q: Насколько гибкий график / есть ли установленные времена, когда мне нужно быть в сети?

A: Поскольку наша программа (и всегда была) полностью онлайн, наши студенты приезжают со всей страны и даже со всего мира.Большая часть наших инструкций асинхронна, то есть никогда не бывает времени, когда учащиеся должны быть онлайн. могут войти в Canvas и делать свою работу, когда у них есть время. У нас есть еженедельная часовая сессия Zoom, но посещаемость не является обязательной и всегда записывается для последующего просмотра.

Q: Кто является подходящим кандидатом на участие в программе онлайн-сертификата по написанию романов?

A: Кто-то, кто достаточно серьезно относится к написанию художественной литературы, кто работал над этим некоторое время наглядно, в идеале, пройдя хотя бы один предварительный семинар по писательскому мастерству.У нас есть романисты, пишущие в разных жанрах: современная фантастика, детективы и триллеры, научная фантастика, историческая фантастика, даже некоторые романы-рассказы и YA. Независимо от жанра, мы ищем соискателей, которым небезразличен язык и которые хотят создавать резонансные книги. Мы не принимаем писателей, работающих над художественной литературой среднего уровня (предназначенной для детей от 8 до 12 лет) или младше, потому что, когда вы пишете для столь молодых читателей, проблемы и ограничения жанра значительно отличаются от художественной литературы для взрослых, которая является В центре внимания нашей программы и инструкции.Это программа не для мемуаристов, хотя авторы автобиографической литературы могут подавать заявки.

Q: Насколько избирательна программа?

A: Мы можем принять 60 студентов, что в последнее время составляло около 40-45% от общего числа поступающих. Селективность нашей программы означает, что когорта состоит из увлеченных писателей, которые уже изучили основы написания художественной литературы и готовы узнать, как заставить свои романы работать — все, начиная от уравновешивания подзаговоров и заканчивая ошибками персонажей и выяснением того, как посеять семена концовки в начале книги.Избирательность также означает, что учащиеся могут получать удовольствие от сотрудничества с такими же преданными и информированными одноклассниками. Многие из наших студентов в конечном итоге формируют письменные группы, которые они поддерживают в течение многих лет после завершения программы.

В: Нужно ли мне уже работать над романом, когда я подаю заявку?

A: Вам не обязательно работать над своим романом, хотя почти все студенты подают заявки, по крайней мере, с довольно проработанной идеей для одной, если не также для одной-двух глав.Нам нравится, если описание проекта в личном заявлении соответствует образцу письма, хотя мы знаем, что это не всегда возможно. Однако были приняты некоторые студенты, которые, возможно, в прошлом писали только короткие рассказы и подали заявку с желанием начать свой первый роман. Некоторые студенты также входят в программу с уже готовым черновиком, зная, что они хотят использовать свое время, чтобы доработать и пересмотреть его, что тоже нормально. Наша цель — предложить вам инструменты, инструкции и сообщество, чтобы написать лучший роман за два года.

В: Ваши ученики продолжают публиковать свои романы?

A: Многие из наших студентов начали публиковать книги, написанные ими во время участия в этой программе, и в этой ежемесячной колонке часто публикуются их истории успеха. Ничто не волнует нас больше, чем когда мы узнаем, что студент получает публикацию, получает награду или находит другие формы признания для романов, которые они написали под нашим руководством. Наши студенты также иногда посещают такие престижные программы MFA, как Мастерская писателей Университета Айовы.

Март 2021 г.

В этом месяце мы рады представить нашего замечательного преподавателя письма Джошуа Мора, чьи вторые мемуары, Model Citizen , будут доступны 9 марта. Джошуа Мор является автором предыдущих мемуаров Sirens , а также пяти романов. : Damascus , который The New York Times назвал «крутым бит-поэтом»; Некоторые вещи, которые значили для меня мир , одно из 10 лучших чтений 2009 года журнала O Magazine и бестселлер San Francisco Chronicle ; Termite Parade , выбор редакции New York Times ; Fight Song ; и Вся эта жизнь , получившая Книжную премию Северной Калифорнии.Он является основателем Decant Editor. Джош недавно поделился своими мыслями о своей последней книге, мемуарах и романе как формах, а также об интересном проекте, который находится в стадии разработки.

Малена Уотроус, ведущий онлайн-инструктор по творческому письму и непрерывное обучение Координатор учебной программы по творческому письму

Malena Watrous: Я так взволнована, прочитав Model Citizen , что звучит невероятно, но также мне очень жаль слышать о ваших инсультах и ​​о том, как они потребовали лекарств, которые потенциально повлияли на вашу продолжающуюся трезвость.Не могли бы вы немного рассказать о периоде времени, охваченном мемуарами, и о том, как вы его пережили? Осознали ли вы, когда это продолжалось, что вы хотели написать книгу об этом опыте, или это было только после того, как перешло на другую сторону?

Джошуа Мор: Я написал эти мемуары двумя отдельными частями. Части 1 и 2 книги я написал, ожидая операции на сердце. Мой третий инсульт случился 1 января 2015 года, а операция на сердце была назначена на 11 марта того же года. Так что я два месяца сидел сложа руки и волновался.Моей дочери тогда было всего восемнадцать месяцев, и если бы я умер на операционном столе, она бы не знала о наших отношениях, о том, кто был ее старик и так далее. Так что я написал ей книгу как любовное письмо. Затем, примерно через два года после операции, у меня случился еще один инсульт. Этот был настолько деморализующим, потому что они сказали — и до сих пор говорят — что операция сработала. Это означает, что они не знают, как остановить эти удары. Они сказали, что я не доживу до сорока лет. Такого рода «незнание», если это вообще правильное слово, ужасно.Я хотел вписать эту сложность, этот ужас — и это стало третьей и четвертой частями мемуаров.

MW: Перед этим вы публиковали романы и мемуары. Расскажите нам немного о том, как вы относитесь к художественной и научной литературе. Есть ли у вас на данный момент предпочтения? Что каждый жанр дает вам (или требует от вас)? Когда вы знаете, что хотите использовать опыт более или менее так, как он произошел (в документальной литературе), а не трансформировать его с помощью художественной литературы?

JM: Я стараюсь, чтобы художественный и документальный проекты всегда шли одновременно.Таким образом, я никогда не смогу использовать писательский тупик как оправдание. Я врезался в стену в этом, так что перехожу к повествованию. Я получаю много ежедневных радостей, каракулей, вне зависимости от жанра. Для меня это главное: жизнь становится наиболее понятной, когда я пишу каракули каждый день. Я стараюсь уважать свое искусство, смотрю ему в глаза и шепчу, что оно важно, выкладывая время. Пока я писал Model Citizen , я также был глубоко погружен в исторический фантастический роман о золотой лихорадке в Сан-Франциско. Это произойдет примерно через два года с Фарраром Страусом и Жиру в качестве издателей.Я уже продал права на телевидение, и команда разработчиков Radio Silence прикрепила его, чтобы воплотить его в жизнь. Если вы не видели их дебютную функцию в прошлом году, Ready or Not , это хорошее, мясистое развлечение.

MW: Построив писательскую карьеру с долголетием и размахом, и будучи популярным преподавателем письма в программе творческого письма с непрерывным обучением, какой главный совет вы можете дать нашим студентам, которые пытаются создавать устойчивые и устойчивые решения. продуктивная собственная писательская карьера?

JM: Уважайте свое тонкое воображение.Пишите истории, которые можете придумать только вы. Я преподаю курс диалога прямо сейчас, и недавно во время нашего рабочего дня я сказал студентам: «Пишите то, что вы знаете, но никогда не то, что вы понимаете». Это тоже очень важно. Вы не можете начать с ясности; это должно быть любопытство, вписывающееся в моральную грязь жизни. Нам нужны открытые сердца и открытые уши, чтобы приближаться к истине как рассказчики.

MW: Вы пишете каждый день, всегда? Как насчет того, чтобы вы только что дочитали книгу?

JM: Пишу каждый день, да.Даже если это просто строчка для редактирования абзаца, в день, когда много пап / мужей / рабочих обязанностей. Я нахожу хотя бы десять минут в день. Никто из нас не настолько важен, что мы не можем выделить десять минут, чтобы почтить свое мастерство. Для меня это мышечная память. Я пишу каждый день более двадцати лет. Сейчас это почти непроизвольно, но это произошло только потому, что я потратил часы. Попка в кресло. Я предпочитаю трудовую этику талантам в любой день недели, хотя я рад, что они не исключают друг друга.

MW: Процесс написания мемуаров вас удивил? Какие открытия вы сделали во время его написания, а не во время переживания опыта, который он описывает?

JM: Это будет звучать чересчур занудливо, но написание мемуаров — самое захватывающее, самое удивительное по структуре.Реальность, очевидно, бесформенна, и мемуаристы должны найти форму, предметность, дугу из той бесформенной реальности, которую мы называем жизнью. Я бы сказал, что большинство мемуаров терпят неудачу из-за плохой архитектуры, а не из-за содержания. Поэтому то, как мы заботимся о нашей системе жизненного опыта, так же жизненно важно, как и сам материал. Модель Citizen очень амбициозна конструктивно, и я многому научился, написав эту книгу. Честно говоря, для меня это все. Я не пытаюсь «хорошо» писать; Я хочу навсегда остаться учеником, постоянно бросая себе вызов от проекта к проекту.Все мы знаем, что нашим персонажам нужно что-то поставить на карту, чтобы книга работала, но я бы сказал, что художнику тоже нужно что-то поставить. Для меня это готовность пробовать что-то новое, рисковать публичным провалом, развиваться посредством экспериментов. И если мы останемся учениками, мы всегда будем стараться узнать больше.

Февраль 2021 г.

В этом месяце мне приятно отметить многочисленные недавние достижения Джоан Годли. Джоанна — врач, а также автор «тройной угрозы»: поэт, писатель-фантаст и творческий писатель научно-популярной литературы.За эти годы она прошла множество курсов в Стэнфордской онлайн-программе по творческому письму и была одним из первых участников двухлетней Сертификационной программы по написанию романов. Там она написала лирический и захватывающий исторический роман о молодом учителе школы-интерната для детей коренных американцев, которых насильно выселили из домов и поместили в систему, цель которой лишить их их культуры. Проза Джоанны в высшей степени поэтична, и я был взволнован, узнав о публикации ее первого поэтического сборника « Picking Scabs from the Body History ».Ее последняя творческая документальная статья опубликована в журнале The Massachusetts Review .

Я попросил Джоан написать о своем пути писателя в трех разных жанрах. Она подготовила это лирическое эссе, в котором объясняется, почему лирическое эссе — часто слишком просто определяемое как гибрид поэзии и эссе — само по себе является ее любимой формой.

Малена Уотроус, ведущий онлайн-инструктор по творческому письму и непрерывное обучение Координатор учебной программы по творческому письму

Что для поэта лирическое эссе?

Как участник семинара для писателей научной литературы Kenyon Review два лета назад я пробрался на обед для поэтов.Представившись, я пробормотал: «Я гендерно-подвижный». Мне потребовалась минута — разглядывая тишину и недоумевающие взгляды по комнате — чтобы осознать и исправить свою ошибку: «Я , жанрово-текучий ». Будучи врачом в середине карьеры, я извлек для себя пользу из попурри онлайн-курсов Стэнфорда: как писать все, что угодно, от мемуаров до журнальных статей. Чтобы улучшить свои навыки написания художественной литературы, я поступил на Сертификационную программу по написанию романов, кульминацией которой стал исторический роман, который еще не был опубликован.Я продолжал учиться на курсах поэзии. Но больше всего я люблю писать лирические эссе.

***

Если традиционное эссе включает раскраску внутри линий, лирическое эссе — это картина Джексона Поллока. С точки зрения собаки, лирическое эссе — восхитительная болтовня.

***

В 1800-х годах доктор Дж. Марион Симс, хирург-гинеколог, которого когда-то называли «отцом гинекологии», держал небольшой тайник с порабощенными женщинами, которых он одержимо оперировал, надеясь усовершенствовать хирургическую технику, которую он разработал.Я прочитал его автобиографию и очень хотел написать эссе с точки зрения Анарчи, одной из женщин, над которыми он экспериментировал. Как я мог изобразить ее историю? Что было делать творческому писателю научной литературы без письменного заявления этой женщины?

Я начал с информации, которую накопил:

1. Я начал с абзаца предыстории Анарчи, взятой из автобиографии Симса. Ее хозяин привел ее к доктору Симсу из-за осложнений во время родов.
2.Я изучила реакцию женщин из африканских стран, перенесших подобные послеродовые (после родов) осложнения. Как они поняли и справились со своими недугами?
3. Я изучил данные первоисточников о технических деталях операции, включая сноски доктора Симса.

Затем я начал писать:

4. Я написал стихотворение о женщине, страдающей от боли.
5. Я представил, что скажет Анарча, если я смогу взять у нее интервью.
6. Я вставил статистические данные опроса о восприятии студентов-медиков о чернокожих людях и их предполагаемой устойчивости к боли.
7. Я включил воспоминания о боли.
8. Я использовал слова из песни о боли. Я включил все вышеперечисленное в лирическое эссе. Он называется «История боли» и выйдет в свет в издании The Massachusetts Review .

***

В январском / февральском выпуске журнала Poets and Writers за январь / февраль 2021 года в тематической статье описываются записные книжки восьми писателей. Поэтесса Рэйчел Элиза Гриффитс в рамках своего творческого процесса для будущей книги составляет то, что она называет настенным триптихом ассоциативных атрибутов: синее платье, фотографии, шляпа, рисунки, стираемые стихи, вырезки из журналов.Похоже на стену-коллаж. Я тоже тяготею к вещам, которые слабо, но тесно связаны.

***

Один из моих любимых видов визуального искусства — коллаж. Я также люблю (и делал) мозаичные работы. Я собрал интересный и красочный фарфор, который разбил и выложил мозаикой камин, ступеньки, раковину в ванной и рамы зеркал. Затирка — это то, что скрепляет мозаику. Детали соединяются по цвету отдельных деталей или по цвету раствора.Иногда чистая случайность отдельных частей передает взаимосвязь.

***

В подростковом возрасте я писал стихи в ответ на события, влияющие на мой мир. Когда «Детройт Тайгерс» выиграли Мировую серию в 1968 году, я оплакивал празднование бейсбола после восстания в Детройте 1967 года в стихотворении, опубликованном в одной из наших местных газет. Я продолжал сосредотачивать свои стихи на вопросах социальной справедливости, альтернативных историях угнетенных людей и поэзии свидетелей.Моя личная книга « Выбор струпьев из истории тела » была опубликована в июле прошлого года, сразу после убийства Джорджа Флойда. Этот отрывок стихотворения был номинирован на премию Pushcart Prize:

Анатомия рубца

Я не прикоснусь к этой ране, не заклеил ли руки на ночь варежками и перчатками в перчатках
создавал внутренние отвлекающие факторы, чтобы держаться как можно дальше от себя, чтобы раны могли покрыться коркой
я черная мать, которая сказала обоим детям, когда они достигли совершеннолетия, что это
предназначено быть черным в Америке; когда они покинули милую эпоху, перешли в ужасную эпоху, &
пришел к категории «Опасный возраст Америки для черной молодежи» — я прочитал маленькую черную книжку
им по ночам «Как быть черным и оставаться в живых» — в том числе и моя девочка — книга посоветовала вам взглянуть на
взрослый в глазах; не ухмыляться, не уклоняться и не улыбаться, когда к ним обращаются; подчеркнул важность
провозглашать и артикулировать королевский английский каждый день; уважать своих старших; ни к чему
ложь и не обманывай; сказать «да, сэр» офицеру; и понимаем, что молоко — это еда, а не напиток

***

Лирическое эссе мне подходит, потому что оно предлагает поэтический язык и бросает вызов линейному форматированию.Он приветствует ассоциативное мышление и приглашает к игре. Он включает в себя ритм и метафору и открывает множество пустых пространств. Он сочетает в себе поэзию и прозу. И это обращается к моей душе.

Январь 2021 г.

Вдохновение для письма в Новом году

Январь — традиционное время для принятия решений. Я не большой поклонник типично сурового новогоднего решения (больше ходить в спортзал, похудеть на двадцать фунтов и т. Д.). Январь и февраль холодные, темные и достаточно суровые, даже в непандемический год, и вам также не нужно беспокоиться о том, чтобы отказаться от сахара или других удовольствий.Но мне нравится ставить конкретные цели в отношении того, чего я хочу достичь в своих статьях.

В январе прошлого года я купил блокнот Moleskine в черном кожаном переплете, самый толстый из доступных. Я хотел немного уменьшить беспокойство, связанное с письмом, поэтому на первой странице я изложил свои намерения на предстоящий год. Я решила начинать каждый день с трех свободных ассоциативных «утренних страниц» (стратегия, известная благодаря Джулии Кэмерон), а затем заканчивать каждый день тремя вещами, которые я заметила и за которые была благодарна.Год спустя я могу перечитать эти намерения, чтобы увидеть, где я им соответствовал, а где отклонился. Я не писал утренние страницы каждый день, но делал это часто. Блокнот заполнен, и я покупаю еще один на 2021 год.

В следующем году я бы хотел писать двадцатистраничную главу своего нового романа каждый месяц в течение следующих шести месяцев или пока я не закончу черновик. . Половина магии такого рода установки намерений заключается в том, чтобы просто думать о том, что я хочу делать со своим письмом, как можно точнее.Тогда я смогу понять, как лучше поддержать себя, чтобы справиться с этим. Например, я сформировал писательское трио с двумя друзьями, которые находятся на одинаковых стадиях написания собственных романов. Зная, что я должен сдавать им десять страниц дважды в месяц, я продолжаю двигаться вперед. Я с нетерпением жду наших встреч и их страниц. И по прошествии года я могу сверяться с целями, которые я поставил на бумаге, при необходимости корректируя их.

Как писатели, у нас много общего в том, что нас вдохновляет и что заставляет сесть и продолжить работу.Тем не менее, разные писатели также открыли для себя разные уловки. Например, мне нравится писать маленькую звездочку в своем календаре рядом с каждым днем ​​недели, который я пишу. Иногда я также отмечаю количество написанных слов, особенно если я пытаюсь достичь определенной цели, например, закончить главу или работать над определенной целью в рукописи к определенной дате. То, что я сделал, подтверждает мои достижения и вдохновляет меня сделать это снова.

Мне всегда приятно слышать, как писатели рассказывают о своих уникальных процессах, творческих методах и привычках.Когда мы вступаем в 2021 год, я подумал, что вам будет полезно услышать об их словах от некоторых наших инструкторов по письму. Поэтому я задал каждому из них такой вопрос: «Какой лучший совет вы можете дать своим коллегам-писателям?» Я надеюсь, что их ответы вдохновят вас, когда вы войдете в этот новый год и подумаете о том, чего вы хотите достичь на странице в 2021 году.

С Новым годом и счастливого письма!
Малена Уотроус, ведущий инструктор по онлайн-творческому письму и непрерывное обучение Координатор учебной программы по творческому письму

«Иногда мы, как писатели, можем быть суровы к себе, когда не пишем.У нас есть представление о том, сколько часов мы должны работать или сколько страниц мы должны напечатать. Но многие писатели пишут, сохраняя работу или жонглируя семейными обязательствами, и неизбежно будут моменты, когда вы просто не сможете добраться до компьютера. В это время помните, что письмо все еще происходит в какой-то части вашего подсознания, что ваш мозг все еще прорабатывает сцены, персонажей или критическую точку в сюжете, и что когда вы, наконец, вернетесь на страницу, которую вы Я обещаю, что время, проведенное вдали от дома, окажется неоценимым, предоставив вам необходимую перспективу, в которой вы нуждаетесь.Так что снимите с себя напряжение и позвольте перерывам в работе стать естественной частью писательского процесса ».
—Самина Али

«Если я чувствую себя заблокированным или немотивированным, я договариваюсь с самим собой, что просто открываю документ и просматриваю его в течение пяти минут. Мне не нужно с этим ничего делать, просто посмотрите на это. Оказывается, я никогда не смогу устоять перед чем-то, а потом, прежде чем я это осознаю, прошел час.
—Ребекка Шуман

«Найдите связь между своими текущими мыслями или эмоциями и книгой.Подумайте, с чем вы боретесь, или что такое мир прямо сейчас. Связано ли это каким-либо образом с борьбой ваших персонажей? Художественная литература может стать мостом, наполнив ваш старый проект новой актуальностью ».
—Ammi Keller

«Когда вы обнаружите, что скрываете важную информацию от читателя, подумайте о плюсах и минусах отказа от размещения этой информации на странице. Иногда есть явные преимущества, например, преднамеренная, конкретная загадка. В других случаях ваша история могла бы быть лучше, если бы вы рассказали более открыто.Думайте о читателе как о друге, которому вы можете доверить самые сокровенные секреты своего персонажа. Читатель отлично умеет хранить секреты ».
—Лорен Кейт Морфью

«Попробуйте выполнить редактирование вне очереди. Это заставляет вас обдумывать вклад каждой сцены / главы в общее связное целое для редактирования, не думая о причинно-следственных связях, дуге, смежном материале и т. Д. Вы анализируете роль этой сцены / главы, а затем можете уточнить оттуда. Например, завтра утром отредактируйте главу 17, затем главу 4, а затем поработайте над главой 31.Либо эти главы реализуют свои намерения, либо нет. Мне нравятся такие стратегии ремиксов, поскольку они представляют собой конкретный инструмент, позволяющий определить, работает ли что-то в текущей версии ».
—Джошуа Мор

«Помните, что автор законченного романа — это совокупность писателей, писавших за многие-многие дни. Так что в любой писательской сессии просто сосредоточьтесь на выполнении своей части, зная, что вы являетесь частью гораздо большего коллектива «вы», который достаточно умен, чтобы закончить эту книгу.
—Рон Нирен

«Письмо всегда более плавно — или более возможно — для меня, если я также медитирую. Когда я чувствую себя подавленным проектом, подход к нему, как к игре, в которую я играю, может сделать работу легче и свободнее. Я даю себе большую свободу действий, чтобы следовать своему любопытству. Если у меня возникает дикая идея или порыв, я трачу час или два на то, чтобы следовать ей, ожидаю ли я, что она окажется в пьесе или нет. Так могут появиться некоторые интересные и неожиданные открытия, которые вернут мне чувство удивления и восторга от проекта. — Рэйчел Смит

«Когда действительно трудно писать, мы можем сказать себе:« Не имеет значения, сделаю ли я что-нибудь хорошее сегодня. Но я буду счастливее до конца дня, если сделаю это, чем если не сделаю этого ». Мы можем отредактировать вчерашнюю работу, написать плохой абзац или страницу, сделать заметки. Может помочь установить таймер на двадцать или даже десять минут. Обычно, если мы начинаем, мы можем продолжать ».
—Sarah Stone

Я в центре внимания, но на самом деле это не обо мне.Речь идет о силе журналистики.

В течение многих лет я стараюсь оставаться внимательным или хотя бы бодрствующим, проходя церемонию вручения премии «Оскар». Большинство лет я терплю поражение.

В воскресенье, однако, у усталости есть подавляющий противовес — очевидный личный интерес.Плюс я буду сидеть в Dolby Theater.

«В центре внимания» представили на большом экране первые шесть месяцев расследования Boston Globe, которое в 2002 году выявило продолжавшееся десятилетия сокрытие серийных сексуальных надругательств со стороны священников в Бостонской архиепископии.

Лив Шрайбер изображает меня как новоприбывшего главного редактора, который начал это расследование, и в его изображении я изображен стоическим, лишенным юмора, несколько суровым персонажем, которого сразу узнают многие профессиональные коллеги («Он прибил вас») и которого находят мои ближайшие друзья. не совсем знакомо.

Скандал, раскрытый следственной группой Globe’s Spotlight, в конечном итоге приобрел мировые масштабы. Четырнадцать лет спустя католическая церковь продолжает отвечать за то, как она скрывала серьезные проступки в массовом масштабе, и за адекватность своих реформ, как и следовало ожидать.

Фильм был номинирован на шесть премий «Оскар», в том числе за лучший фильм. И, будь к черту журналистская объективность, я надеюсь, что она выиграет всю судьбу. Я в долгу перед всеми, кто снял фильм, который со сверхъестественной достоверностью запечатлел, как практикуется журналистика, и с неуловимой силой объясняет, почему она нужна.

[Обзор: «Прожектор» присоединяется к «Всем президентским мужчинам» в пантеоне великой журналистики]

Награды имеют форму статуэтки в знак признания выдающихся кинематографистов. Награды за этот фильм для меня важнее, и на их оценку уйдет больше времени.

Награды придут, если этот фильм окажет влияние: на журналистику, потому что владельцы, издатели и редакторы вновь посвятят себя журналистским расследованиям. На скептически настроенную публику, потому что граждане осознают необходимость активного местного освещения и сильных журналистских институтов.И на всех нас, из-за большей готовности выслушивать бессильных и зачастую безгласных, включая тех, кто пострадал от сексуального и другого насилия.

Помимо одобрения критиков, «В центре внимания» уже есть один положительный результат. В электронных письмах, твитах и ​​сообщениях в Facebook журналисты заявляют, что они вдохновлены, воодушевлены и поддержаны. Это немаловажное дело в этой сильно испорченной профессии. Мы почувствовали травмирующий финансовый эффект Интернета и нас ругали практически все, особенно политики в сезон избирательной кампании, когда нас цинично называли «подонками».

Один журналист написал мне, что «история, которая вдохновила меня на создание фильма, служит прекрасным, прекрасным напоминанием, почему так много из нас вообще занялись этим бизнесом и почему так много осталось, несмотря на всю мрачность, обреченность и все остальное. крючки, которые попадали нам прямо в подбородки по пути «.

Репортер крупного национального издания сказал, что он пошел в кино со всей семьей. «Мои дети внезапно думают, что я крутой, — сказал он.

Особенно обнадеживала реакция некоторых издателей.Один в Калифорнии арендовал кинотеатр, чтобы показать фильм всем сотрудникам газеты. Другой написал мне в Facebook: «Вы и команда Spotlight. . . побудили меня найти бизнес-модель для поддержки этой важной работы ».

И больше всего отрадно было выражение поддержки со стороны общественности. «Только что посмотрел« Прожектор », — написал один кинозритель в Твиттере, — и снова ему напомнили, какие поразительные преимущества дает упорная журналистика».

* * *

Фильм не сотрет ни давления на мою профессию, ни той враждебности, которую мы так часто испытываем.Честно говоря, не поэтому я вместе с пятью бывшими коллегами — Уолтером Робинсоном, Майклом Резендесом, Сашей Пфайффер, Мэттом Кэрроллом и Беном Брэдли-младшим — согласился сотрудничать в создании этого фильма. Мы думали только, что это хорошая история, которую стоит рассказать — а почему бы и нет.

Я был удивлен, что к нам вообще обратились, и сначала мы насторожились, когда семь лет назад два молодых продюсера, Николь Роклин и Блай Фауст, пришли в редакцию Globe, чтобы обсудить эту идею. Когда они выбрали наши «права на жизнь» — давая режиссерам право на нашу историю и обеспечивая наше сотрудничество, — я не ожидал, что это будет произведено, несмотря на их искреннюю приверженность.Последовавшие два года молчания и явного бездействия, казалось, оправдали эти сомнения.

В конце концов, в 2011 году продюсерская компания Anonymous Content подписала контракт, что вызвало энтузиазм руководителей Стива Голина и Майкла Шугара. Том Маккарти был зачислен в качестве режиссера и работал вместе с Джошем Сингером в качестве сценариста. Уверенность в том, что фильм можно будет снять, выросла на ступеньку выше.

[Как «Прожектор» — это мастер-класс в искусстве визуальных нюансов]

Том и Джош составили впечатляющий дуэт.Том снял «Агента станции», «Победа и победу» и «Посетитель» — все они заслуженно восхищались фильмами. Джош изучал математику и экономику в Йельском университете, получил степень юриста в Гарварде, получил степень магистра делового администрирования в Гарварде и работал бизнес-аналитиком в McKinsey & Co. Пятое сословие »).

Вскоре Том начал сотрудничать с Джошем в качестве соавтора, и они вдвоем занялись расследованием нашей работы, в отличие от любого из тех, что я когда-либо испытывал.Их исследование было впечатляющим, с кажущейся бесконечной серией интервью с журналистами, юристами, выжившими, людьми из бостонского сообщества и экспертами по вопросу сексуального насилия со стороны духовенства. Они исследовали архив историй Globe, изучили сохраненные электронные письма, просмотрели тысячи судебных документов. Они прослушали все, что я знал.

Джош и Том знали о том, что произошло в Globe, больше, чем я. Читая сценарий, я узнал несколько вещей. Я не имел ни малейшего представления о сомнениях или непокорности сотрудников в проведении расследования.Когда я начал работать редактором Globe, у меня не было источников в этой редакции. Меня потом тоже никто не заполнял.

Несмотря на всю их работу, проект казался долгим.

Было легко быть пессимистичным: (1) Сексуальное насилие над детьми и подростками — тяжелая тема для всех. (2) Этот фильм рисковал оскорбить католиков и их церковь. (3) В фильме использованы исключительно диалоги и персонажи — без экшена, без спецэффектов; короче говоря, это не формула благосклонности Голливуда. (4) Журналистов не любят, а фильмы о журналистике часто стремились найти аудиторию.

И последняя причина, я пришел к выводу, наверняка будет фатальной: у католиков появился новый и популярный папа. Как могло быть время для фильма, обвиняющего церковь?

Как будто в доказательство того, что я ничего не знаю о кинобизнесе, именно тогда все сошлось. Марк Руффало, который был номинирован на звание лучшего актера второго плана за роль Майкла Резендеса, первым подписал контракт, освободив время для «Прожектора» в графике, заполненном крупнобюджетными фильмами.Его энтузиазм по поводу проекта, судя по тому, что я слышал и читал, помог привлечь других известных актеров и, в конечном итоге, сэкономить деньги, необходимые для производства.

* * *

После долгих лет ожидания дела внезапно пошли быстро. Том спросил, могу ли я встретиться с Ливом во второй половине дня 12 сентября 2014 года, и Лив получил собственное электронное письмо. С тех пор он сказал, что готов встретиться с кем-то не только сдержанным, но и «совершенно непостижимым». Такова моя репутация.

Мы встречались меньше двух часов, и во время разговора мне пришло в голову, что это не совсем интервью.Это был сеанс наблюдения, как у психиатра. Только эти наблюдения не остались бы конфиденциальными. Они будут открыты миллионам.

Том и я позже обменялись электронными письмами:

Том: как дела? Впечатления?

Я: Важный вопрос: как, по его мнению, все прошло? . . . Я чувствую, что он расстраивает меня, когда я полностью понимаю. Он не станет первым, кто это почувствует.

Том: Он думал, что все прошло очень хорошо. И он был разочарован тем, что не понял вас полностью.Но Лив может постоянно расстраиваться. Это часть его очарования.

Позднее Лив предложил иное объяснение. Он изо всех сил пытался понять роль.

Только на премьере на Международном кинофестивале в Торонто 14 сентября 2015 года в огромном Театре принцессы Уэльской я увидел «В центре внимания» на большом экране вместе с 2000 другими.

Фильм произвел сильнейшее впечатление. Los Angeles Times отметила, что через пять дней после начала фестиваля в Торонто «Прожектор» стал «единственным фильмом, вызвавшим аплодисменты во время фильма и после него, когда начнутся титры.Зрители тоже аплодировали, когда Том позвал актеров на сцену. А потом по одному вызвал журналистов на сцену. И случилось то, что редко бывает для журналистов: мы получили продолжительные овации.

Это был эмоциональный момент. Я подумал о давней работе, которая привела к созданию фильма, и о том, как теперь будет увеличиваться его влияние. Я подумал о том, как теперь публика может понять, зачем нужна журналистика. И я подумал о странности всей этой сцены, в которой я участвовал: как грустная тема сексуального насилия оказалась на этом причудливом перекрестке со знаменитостями, папарацци и интервью с красной ковровой дорожкой.

* * *

Когда работа над фильмом приближалась к завершению, Том спросил меня, есть ли что-нибудь, что могло бы натолкнуться на журналисты как недостоверные. Я ничего не видел. «Почему?» Я спросил. «Это важно?»

«Очень», — ответил он.

Журналисты всего мира уже посмотрели этот фильм, и они отреагировали одинаково: этот фильм потрясающе точен в том, как он описывает журналистскую практику, в частности журналистские расследования.

Что касается моего собственного изображения, я должен быть довольно ворчливым, чтобы жаловаться. Сценарий отдает мне должное, равно как и сдержанная, тонкая игра Льва Шрайбера, исключительного таланта.

Фильм дал возможность увидеть себя глазами других людей. В начале этого года Саша спросил Лиева, как ему удалось так точно запечатлеть меня, учитывая то небольшое время, которое он провел с кем-то настолько «эмоционально далеким» и «далеким».

Близкие друзья утверждали, что в фильме пропущены некоторые из моих более искупительных качеств.Меня позабавило и порадовало то, что кто-то почувствовал мотивацию выступить от моего имени, обратившись в Facebook, чтобы сослаться на мою «легкость в общении и юмор». Она добавила: «Персонаж Марти в фильме почти не улыбается, но в реальной жизни он легко подходит для шуток».

По правде говоря, те первые месяцы в Boston Globe были для меня нелегкими. Несомненно, мое поведение выдало это настолько, что один репортер Globe в то время анонимно охарактеризовал атмосферу редакции как «безрадостное стремление к совершенству.

Я пришел в газету, не зная никого, кроме двух случайных знакомых. Я не знал никого в Бостоне, кроме одной пары, которую не видел годами. В городе меня называли «чужаком», а не «новичком». И четыре высококвалифицированных специалиста, подчинявшихся мне, добивались лучшей должности редактора, которую мне дали.

Сама журналистика тоже быстро приняла серьезный оборот, начиная с церковного расследования. Через шесть недель после моего приезда произошло 11 сентября, за которым через несколько дней последовала паника сибирской язвой.Это было напряженное время для всех, а для меня — одинокое.

К счастью, дела пошли на поправку. Я дорожу своими 11,5 годами работы в Globe, своими коллегами и друзьями, которых я приобрел в Бостоне.

* * *

Несмотря на то, что все идет правильно, стоит помнить, что «В центре внимания» — это фильм, а не документальный. Он соответствует общему описанию того, как развивалось расследование Globe. Но это не стенографический отчет о каждом разговоре или встрече. Жизнь не разворачивается аккуратно в двухчасовом фильме, в котором должны быть последовательно представлены персонажи, проблемы и важные темы.

Чтобы ответить на вопрос, который меня чаще всего задают, да, кардинал Бернар Лоу дал мне Катехизис, когда я покидал его резиденцию. Книга в фильме — это та самая книга, которую он мне вручил. Но сцена в фильме имеет некоторые изюминки. В основном наш разговор велся вокруг темы, которую мы оба, казалось, решили избегать, — расследования Globe.

Время от времени меня спрашивали, что бы я хотел увидеть в фильме, если бы он не был изображен. Признаюсь, один ответ — продукт моего собственного гнева, который годами еще предстоит погасить.

Я имею в виду выступление 4 ноября 2002 года Мэри Энн Глендон, профессора права из Гарварда, которая позже стала послом США в Ватикане. «Все, что я могу сказать, — заявила она перед конференцией католиков, — это то, что, если справедливость и точность имеют какое-либо отношение к этому, присуждение Пулитцеровской премии изданию Boston Globe было бы похоже на вручение Нобелевской премии мира Усаме бен Ладену. ”

Краткий проблеск речи мог бы сказать много о культуре отрицания и неповиновения, которая поражала Церковь до и в течение долгого времени после нашего расследования.

Работа Globe оказалась честной и точной. Тоже просрочено. А в 2003 году он был удостоен Пулитцеровской премии за государственную службу. Правление Пулитцера сослалось на его «смелое, всестороннее освещение сексуального насилия со стороны священников, усилие, которое нарушило секретность, вызвало реакцию на местном, национальном и международном уровнях и привело к изменениям в Римско-католической церкви».

* * *

Тринадцать лет назад я получил письмо от отца Томаса П. Дойла, который долгое время в одиночестве вел борьбу внутри Церкви за жертв насилия.

«Сексуальное насилие над детьми и молодыми людьми со стороны католического духовенства и его сокрытие, — писал он, — были худшим, что происходило с католической церковью за многие столетия. Это также было величайшим предательством со стороны церковников тех, кого им поручено защищать. Католические дети были преданы, а их родители и друзья преданы.Предали священников и предали широкую публику. Этот кошмар продолжался бы и продолжался бы, если бы не вы и сотрудники Globe.

«Как человек, который на протяжении многих лет принимал активное участие в борьбе за справедливость для жертв и выживших, я благодарю вас всей частью своего существа. Уверяю вас, что то, что вы и Globe сделали для жертв, церкви и общества, невозможно адекватно измерить. Это очень важно, и его положительные эффекты будут ощущаться на протяжении десятилетий.

Я хранил письмо отца Дойла на моем столе в Бостоне до того дня, три года назад, когда я ушел, чтобы присоединиться к The Washington Post. В некоторые очень тяжелые времена для Globe и для меня он стал напоминанием о том, что привело меня в журналистику и что удерживало в ней.

Тогда еще не было фильмов. Наград не было.

Однако я чувствовал награды, и они будут длиться вечно.

«В центре внимания» и его откровения | Житель Нью-Йорка

С тех пор, как я посмотрел фильм «В центре внимания» о расследовании расследования сексуального насилия и сокрытия в католической церкви Boston Globe , я не мог перестать думать об этом и о возникающих вопросах — о том, как далеко учреждения пойдут защищать себя, о том, кого мы слушаем и защищаем, о том, кого и что мы игнорируем, о силе раскрытия информации и даже о разговоре.Он начинается с портрета узаконенной секретности — в полицейском участке в Бостоне в 1976 году, где были полицейские, епископ и член A.D.A. скрывают обвинения в растлении — и показывают нам процесс раскрытия правды. В центре внимания, следственная группа Globe, опубликовала свой первый рассказ из серии «Церковь разрешает злоупотребления священником в течение многих лет» 6 января 2002 г .; в следующем году он опубликовал еще более шестисот, используя собственные церковные документы, чтобы задокументировать обширные и почти систематические злоупотребления со стороны духовенства.

Недавно я пошел в офис Globe и поговорил с тремя журналистами команды: Уолтером (Робби) Робинсоном (Майкл Китон в «В центре внимания»), Сашей Пфайффер (Рэйчел Макадамс) и Майклом Резендесом (Марк Руффало), и я позвонил их бывшему редактору Мартину (Марти) Барону, ныне редактору Washington Post , чтобы спросить об их опыте работы с этой историей. Все начинается с того, что Барон прибывает в Globe после его предыдущей работы в Miami Herald .Он был аутсайдером — «неженатым человеком иудейской веры, ненавидящим бейсбол», как выразился персонаж в фильме, — чья точка зрения помогла ему противостоять тому, что другие не могли или не хотели.

Барон сказал мне, что до того, как он добрался до Globe , он мало знал об истории сексуального насилия со стороны духовенства. Он также мало знал о Бостоне. «Я практически никого не знал в газете и практически никого в городе», — сказал он. Копии Globe были отправлены ему в Майами до его переезда.Читая их, он увидел статью об отце Джоне Геогане, которого обвиняли в жестоком обращении с 84 детьми. «Это было в секции метро», — сказал он мне. «И меня поразило то, что я не слышал об этом деле». В воскресенье перед своим первым днем ​​Эйлин Макнамара опубликовала колонку, в которой отметила, что адвокат истцов, Митчелл Гарабедян, обвинил кардинала Бернарда Ф. Лоу из Бостонской архиепископии в том, что он знал о поведении Геогана, «и, тем не менее, переназначив его, несмотря на серийные издевательства, — сказал Барон.Адвокаты епархии это отрицали. «И в конце колонки она сказала что-то вроде« Правда, возможно, никогда не станет известна, потому что документы запечатаны ». Меня это действительно поразило».

Во Флориде в прошлом году Барон предпринял упорный, поразительный рывок к другой важной истине: фактическое количество бюллетеней, полученных путем независимого пересчета, на выборах Буша против Гора. Барон сказал, что на Globe его редакционная встреча в первый день была почти такой же, как она была изображена в «В центре внимания».«Мы обошли стол, и люди рассказали свои истории», — сказал он. «И я спросил их о колонке Эйлин и сказал:« Одна сторона говорит одно, а другая — другое. Разве мы не можем узнать правду? »И люди отметили, что документы были запечатаны. Я сказал, что знаю это, и я не знаю законов Массачусетса, но во Флориде мы могли бы обратиться в суд, чтобы вскрыть документы. Мы думали об этом? В комнате стояла мертвая тишина.Я не знала, как ответить ».

В «В центре внимания» это молчание объясняется: все увидят в этом иск Globe против католической церкви. Издатель сообщает, что 53% подписчиков — католики. «Я думаю, им будет интересно», — говорит Барон. Барон планирует встретиться с кардиналом Лоу на следующей неделе, и издатель предлагает ему не упоминать об этом.

В Бостоне я сидел в конференц-зале с Робинсоном, теперь главным редактором; Пфайффер, обозреватель и репортер, вернулся на Globe после семи лет работы на WBUR, бостонской станции NPR; и Резендес, который все еще работает в команде Spotlight.У всех троих есть присутствие, которое выражает сострадание и точность; все трое были воспитаны католиками. У Робинсона спокойная сосредоточенность и неторопливость, он время от времени шутит. Резендес задумчивый и напряженный. (Руффало описал его как имеющего «внутренний двигатель, который действительно готовит — в отличие от моего, который обычно сонный».) Пфайффер говорит быстро, эффективно, как подкаст, проигрываемый с 1,5-кратной скоростью. (В остальном Пфайфферовский перформанс Макадамса не пытается этого сделать из уважения к публике, пытающейся не отставать.)

«Я получил католическое образование двенадцать лет», — сказал Робинсон. «Включая четыре года прямо здесь. Мои друзья говорят, что я не продвинулся далеко в жизни ». Он указал. Мы сидели перед большим застекленным окном, выходившим на бульвар Моррисси и кирпичное здание за ним — школу Бостонского колледжа. «В детстве я был прислужником», — сказал он. «Теперь я оглядываюсь назад и чувствую себя счастливым. Я говорю: слава богу, никто меня не трогал ».

Я спросил, что они слышали о сексуальном насилии в церкви до начала расследования.Они сказали, что немного. Как и большинство, они считали это отдельными случаями с отдельными священниками. «Это еще до Интернета», — сказал Робинсон. «Вы можете вспомнить это из фильма. Когда наш посетитель Фил Савиано — лидер SNAP , сети выживших для людей, подвергшихся насилию со стороны священников, — упоминает дело Гауте, мы не знали. Раньше, если бы был случай в Новом Орлеане, и был бы еще один крупный случай в Далласе, если бы New Yorker Times или New Yorker или CBS News не напали на эту историю и не сделали бы это на национальном уровне, как бы остальные из нас знали об этом? » Относительная изоляция той эпохи помогала сохранять спокойствие, затрудняла людям поиск точек соприкосновения.«Так что в некотором смысле Церковь была более защищена. Епископы и кардиналы сказали: «Ну, это один ненормальный священник». И они на самом деле сказали следующее: «Мы ничем не отличаемся от методистов, лютеран или бойскаутов» ».

« Вот что тогда — кардинал. — сказал Ратцингер, — сказал Резендес. «Что процент насильников в католической церкви не превышает процент насильников в общей популяции».

Робинсон сказал: «Итак, когда мы получили задание, как следственное подразделение, расследовать дело одного священника, против которого было подано восемьдесят четыре судебных иска, и было много спекуляций — как они могли не знать, кем он был? до? — мы приняли это как «Узнай об одном священнике.’»

«Номинальная стоимость», — сказал Пфайффер.

«И через несколько дней, по-разному, один из которых изображен в фильме, наша встреча с Филом Савиано, мы внезапно поняли, что это намного большее число. И гораздо большее число, о котором мы думали, было крошечной долей того, чем оно в итоге оказалось ».

Судья Констанс М. Суини распорядилась опубликовать дополнительные документы по делу Геогана в январе 2001 года. Робинсон сказал: «Когда мы начали получать документы, тысячи и тысячи страниц документов — это было то, сколько страниц было у Геогана. ? Десять тысяч страниц? »

«Включая показания», — сказал Резендес.

«Я хотел написать lede, и, наверное, все проголосовали против того, что было , а не в документах», — сказал Робинсон. «Мне удалось вставить его в четвертый абзац. В документах не было никаких указаний на беспокойство о пострадавших детях. Ни нигде . Речь шла о защите репутации Церкви, а затем, в частном порядке, о сохранении ее в секрете. Всегда была секретность. Если упоминались преступления священника, их часто называли «грехами», в которых священник раскаялся и получил прощение.Без сложного понимания, в то время, когда явно должно было быть, что это были А) преступные действия и Б) преступные действия того типа, который повторяется снова и снова ».